ЕКАТЕРИНБУРГ Бетховен симфонии 5 и 7

Первые наброски для Пятой симфонии Бетховен сделал 1804 году, основную часть работы закончил к 1807-1808 годам, одновременно работая над Шестой симфонией. Оба произведения были представлены 22 декабря 1808 года на четырехчасовом концерте в Вене. Публика, уставшая и измученная холодом в зале, не была впечатлена прозвучавшей впервые бессмертной музыкой.

Пятая симфония идет из сердца "среднего" периода Бетховена, когда усиливающаяся глухота меняет его отношение к сочинительству и исполнительству , кристально чистый классицизм ранних работ уступает место более целенаправленно й и концентрированн ой манере письма. Вместо текучих мотивов квинтессенцией этого периода становятся плотно интегрированные формы из компактных, простых материалов.

Пятая симфония Бетховена начинается с самых узнавамых тактов музыки Бетховена, а возможно и вообще всей классической музыки. Четыре ноты в трагической тональности до-минор: три коротких соль, падение к длинному ми-бемоль. Легенда о том, что Бетховен назвал свой мотив "стуком судьбы в дверь", скорее миф, но это описание стало метафорой напряженного предчувствия, содержащегося в этих четырех нотах. Мотив наполняет всю первую часть, и следы его вернутся в симфонии позже.

В качестве примечания интересно отметить, что своего пика известности симфония достигла в годы Второй мировой войны, если можно так охарактеризоват ь использование мелодии начала симфонии в те трагические годы. Она стала символом медиа-кампании победы союзников V for Victory. Азбука Морзе для буквы V - три точки тире - точно соответствует мотиву Бетховена, и BBC использовала мелодию для своих позывных в оккупированной Европе.

Вторая часть Andante con moto имеет двойной набор вариаций, чередуя развитие двух контрастных тем. Скерцо повторяет центральный тональный конфликт, противопоставля я угрюмым настроениям первой темы в до-миноре подвижное фугато в до-мажоре. Кода создает напряжение, которое разрешается в заключительное Allegro. Пятая симфония завершается грандиозной финальной частью, где путешествие от рокового стука в дверь оканчивается триумфальным разрешением.

Бетховен написал Седьмую симфонию в 1811-1812 годах. Премьера состоялась на одном из его самых успешных концертов, 8 декабря 1813 года в честь солдат, раненых в битве при Ханау несколькими месяцами ранее. Венские зрители, измученные окупациями Наполеона 1805 и 1809 годов, мечтали о победе и с восторгом приняли энергию и красоту симфонии. Праздничная симфония, посвященная графу Морицу фон Фрайз и императрице Елизавете Алексеевне, была исполнена три раза за 10 недель, следующих за премьерой. На одном из концертов, судя по газетным отзывам, "апплодисменты достигли уровня экстаза".

Стремительность первой части, красота второй, затаенное дыхание скерцо и беспощадная энергия финала не перестают впечатлять аудиторию. Бетховен сам называл симфонию "одним из счастливейших произведений моего скромного таланта".

Хорошо известен поэтический отзыв Рихарда Вагнера: "Все смятение, вся тоска и биение сердца становятся здесь блаженной дерзостью счастья, которое несет нас с силой вакханалии через просторы природы, все потоки и моря жизни, крича в радостном самосознании, в то время как мы озвучиваем во вселенной дерзкое напряжение этого человеческого танца сфер. Симфония - апофеоз самого Танца: это Танец в его высшем аспекте, возвышенное деяние телесных движений, включенное в идеальную форму тона."

Вторая часть Седьмой симфонии часто исполняется отдельно от всего произведения и, возможно, стала одним из самых известных произведений Бетховена.

Beethoven made his first sketches for the Fifth Symphony in 1804. He composed the bulk of the symphony in 1807-08, while working concurrently on the Sixth Symphony, and he introduced both works during a four-hour concert in Vienna on December 22, 1808, at which the frigid temperatures and under-rehearsed orchestra made more of an impression than the immortal music heard there for the first time.

The Fifth Symphony comes from the heart of Beethoven’s “middle” period, a phase when his encroaching deafness changed his relationship to composing and performing, and when the crystalline classicism of his early works gave way to a more focused and concentrated manner of writing. Rather than issuing flowing melodies, Beethoven’s quintessential works from this period build highly integrated forms out of compact, elemental materials.

The Fifth Symphony begins with the most famous musical cell from all of Beethoven’s music, perhaps the most recognizable motive ever penned by a composer. Beginning in the tragic key of C minor, the orchestra delivers four notes: three short repetitions of G dropping to a sustained E-flat. The legend that Beethoven described this opening motive as “fate knocking on the door” is most likely to be a myth, but the description has stuck as a fitting metaphor for the tense foreboding contained within those four notes. This one motive fuels the entire first movement, and traces of it return later in the symphony.

As a side note, the Fifth Symphony reached what may have been its height of popularity during World War II, when it became associated with the allied “V for Victory” media campaign. The Morse code for the letter V is three dots and a dash, just like Beethoven’s motive, so the BBC adopted the start of the symphony as its call sign for broadcasts to occupied Europe.

The Andante con moto second movement features a double set of variations, alternating the development of two contrasting themes. The Scherzo re-treads the central tonal conflict of the work, juxtaposing a moody first theme in C minor and a spry fugato section in C major. A coda builds tension that releases directly into the concluding Allegro. With this grand finale Beethoven’s Fifth completes its journey from a fateful knock to a triumphant resolution.

Beethoven wrote the Symphony in 1811-12. It was premiered at one of his most successful concerts, given on December 8, 1813, to benefit soldiers wounded in the battle of Hanau a few months earlier. Viennese audiences, miserable from Napoleon's 1805 and 1809 occupations of Vienna and hopefully awaiting a victory over him, embraced the symphony's energy and beauty. The celebratory symphony, dedicated to both Count Moritz von Fries and Russian Empress Elisabeth Aleksiev, was performed three times in 10 weeks following its premiere. At one of the performances the "applause rose to the point of ecstasy," according to a newspaper account.

The ambition of the first movement, beauty of the second, the breathlessness of the scherzo, and relentless energy of the finale did not fail to impress audiences. Beethoven himself called it "one of the happiest products of my poor talents."

Richard Wagner's poetic account is well known: "All tumult, all yearning and storming of the heart, become here the blissful insolence of joy, which carries us away with bacchanalian power through the roomy space of nature, through all the streams and seas of life, shouting in glad self-consciousn ess as we sound throughout the universe the daring strains of this human sphere-dance. The Symphony is the Apotheosis of the Dance itself: it is Dance in its highest aspect, the loftiest deed of bodily motion, incorporated into an ideal mold of tone."

The second movement of the Seventh often is performed separately from the complete symphony, and might have been one of Beethoven's most popular compositions.