Интересные факты про серию фильмов "Пила"
Меня больше интересуют для чего Пила вырезал кусочки кожи из жертв? И что может получится если их соединить все.
Советую посмотреть "адский ад"
Добротная чёрная комедия про то, как бывший военный попадает в плен к семейству маньяков.
Плюсы, по мнению меня:
3. Экшн, его немного, но он хорош.
Не "убойные каникулы", но фильм хорош.
При включении спгс можно написать что фильм о том, что встретились два одиночества, которых свела судьба. Оба изранены в душевном плане своей жизнью.
Фрагменты из киножурнала СССР "Хочу все знать" А вы это знали?
Детский позновательный киножурнал "Хочу всё знать" известен всем. Интересен будет не только детям но их родителям, желающим узнать что-то новое из разных областей знанийСюжеты киножурнала рассказывают обо всём интересном, что существует на Земле и за её пределами. В увлекательной форме объясняются порой сложные научные процессы, исторические события. С помощью киножурнала можно путешествовать по нашей стране, и за её пределы, можно слетать в космос, можно опустится на дно океана и заглянуть под толщу земли. Сюжеты киножурнала будут интересны как взрослым так и их детям.Фрагменты выпусков. Сюжеты:Про рентгеновские лучи, о "трубном" транспорте, Ферромагнитная жидкость, о мостах СПБ, история Прыжков с шестом, Японский город "Нара", автоматизированная животная ферма, Овцебык(ровесник мамонта)
Маска Майкла Майерса
Сделана вручную отлита из латекса
А вы знали? Фрагменты из киножурнала СССР "Хочу все знать"
Хочу всё знать — советский научно-популярный киножурнал.
Киножурнал "Хочу всё знать" будет интересен всем: детям, их родителям, желающим узнать что-то новое из разных областей знаний, об интересных событиях, прогуляться по занимательным фактам из истории, ответить на многие вопросы, которые возникают у маленьких детей! В этом вам помогут весёлые персонажи, забавные сценки, помогающие понять суть вопроса и ответа.ФрагментыИзобретение инженера СуходровскогоСамая старая аптекаСАПР в промышленностиКольская сверхглубокаяЦейтраферная съемка растения..Переработка руды..Выпускался до 2003 года — Центральная киностудия научно-популярных и учебных фильмов «Центрнаучфильм», а до 1966 года «Моснаучфильм».
Зомби-кинематограф. От Джорджа Ромеро до новых корейских сериалов
28 января на Нетфликсе выйдет очередной корейский сериал про зомби — «Все мы мертвы» (All of Us Are Dead). В этот раз заражение произойдёт в школе и ученики будут пытаться выжить и спастись от вируса.
Особенность корейских зомби-фильмов, по которой сразу можно определить страну происхождения — жуткая пластика заражённых. Они выгибаются и ломаются так, что сразу понятно — перед нами уже не человек, а корейский зомби.
Так уж вышло, что сегодня именно Корея — серьёзный поставщик зомби-картин. Давайте посмотрим, что интересного выпустила эта страна на рынок. Но для начала вспомним, с чего всё началось.
Любители зомби-жанра знают Джорджа Ромеро. Благодаря его фильмам, живые мертвецы обрели популярность и стали частью нашей культуры, а термин «зомби» в кинематографе стал аналогом ходячих мертвецов. При этом Ромеро, как режиссёр, снял не так много зомби-фильмов — всего шесть.
Ночь живых мертвецов — 1968 год
Если вдруг вы помните роман «Ночь живых мертвецов» и думаете, что по нему и был снят фильм Ромеро, то нет — это лишь новеллизация и вышла она после фильма. Сам фильм — чёрно-белый, правда, его несколько раз раскрашивали, последний раз в 2004 году, а в 2009 году перевели в 3D и заново прокатили в кинотеатрах.
Джордж Ромеро работал с ограниченным бюджетом, его фильм обошёлся всего лишь в $114 000. По сегодняшним меркам, с учётом инфляции, это меньше миллиона долларов.
Зомби в этом фильме носят минимум грима, режиссёру приходилось экономить. Зато такая внешность добавляет дополнительной жути — кажется, будто покойники только вылезли из могилы и ещё свеженькие.
Любопытно, что сам Ромеро в этом фильме не называет ходячих мертвецов словом «зомби», а употребляет слово ghoul. Режиссёр вдохновлялся романом «Я — легенда», который впоследствии обрёл самостоятельную экранизацию. В дальнейшем режиссёры и сценаристы будут придумывать разные обозначения для мертвецов, а главный герой фильма «Зомбилэнд» зашёл дальше всех и умудрился каталогизировать всех мертвецов, в его мире есть Гомер, Хокинг, Ниндзя и даже Т-800. Этот фильм — комедия, скорее пародирующая жанр, также как и фильм «Зомби по имени Шон» (Shaun of the Dead), который до сих пор остаётся самой удачной пародией на фильмы про зомби.
Но что же представляет собой самый первый настоящий зомби-фильм «Ночь живых мертвецов»? Это довольно компактно снятый ужастик, в котором большую часть времени показывают вовсе не мертвецов, а людей.
Режиссёр рисует безрадостную и пессимистичную картину зомби-апокалипсиса — надежды нет, а выжившему герою фатально не везёт в последние мгновения фильма.
Яркое пятно фильма Ромеро — актёр Уильям Хинцман, за ним закрепилась слава первого зомби. Именно он совершает атаку на посетителей кладбища в начале фильма. Любопытно, что Хинцман играл и в других фильмах про зомби, а в 1988 году, вообще, снял свою версию «Ночи живых мертвецов» и назвал её «Пожиратель плоти», где сыграл одного из зомби. К сожалению, фильм зрители не оценили, одной харизмы актёра оказалось недостаточно.
После чего последовало ещё несколько ремейков фильма Ромеро, в частности это кино переснимали в 1990 и в 2006 годах, а также поставили оперу.
К творчеству Ромеро обращался даже Зак Снайдер, в 2004 году он переснял «Рассвет мертвецов» — ещё более культовый фильм Ромеро.
Прошло уже пятьдесят лет, а зомби всё так же интересуют кинематографистов. Каждый из них старается внести что-то новое в жанр. Тот же Зак Снайдер совсем недавно снял «Армию мертвецов», где разделил зомби на разные виды — часть мертвецов эволюционировало и с ними теперь можно вести переговоры. Сюжет же крутится вокруг ограбления казино — по сути Снайдер смешивает зомби с фильмом про ограбления.
Любят модернизировать зомби и в Корее.
Корейские зомби
Первое, что приходит в голову — это «Поезд в Пусан». Это настоящая классика корейского зомби-кино. Особенность фильма в том, что герой и его дочь оказываются в изолированном пространстве — поезде, который едет из Сеула в Пусан. В поезд проникает заражённый пассажир и вирус постепенно начинает распространятся по вагонам.
Задача отца — спасти дочь, вот только, похоже, что пассажиры поезда — одни из немногих в этом мире, кто ещё не заражён и с каждой минутой здоровых в движущемся составе становится всё меньше и меньше. В «Поезде в Пусан» можно полюбоваться тем самым зомби-балетом, когда мертвецы корчатся в жутких позах. В отличие от первого фильма Ромеро, концовка даёт надежду. Спустя несколько лет, этот фильм получил продолжение под названием «Полуостров», которое было негативно встречено зрителями, в частности, многие отмечали слабые эффекты и это несмотря на то, что бюджет фильма вырос в два раза.
Кстати, режиссёр фильма Ён Сан Хо совсем недавно выпустил на Нетфликсе сериал «Зов ада» (Hellbound). По сюжету, некоторые люди внезапно оказываются приговорены к смерти высшими силами. Теперь за несчастными людьми время от времени приходят страшные существа и начинают избивать своих жертв до смерти. Этот сериал концентрируется на том, как трансформируется мир в новых условиях и как люди меняются, зная, что все они могут в любой момент умереть.
В 2019 году корейцы выпустили ещё один хит — сериал «Королевство» (Kingdom). Его уже продлили на третий сезон, который выйдет в 2022 году. Особенность сериала в том, что действие перенесено в Корею 16 века. Идёт суровая борьба за власть, в которую вмешиваются внезапно ожившие мертвецы.
В то время страна называлась Государство Великий Чосон, это государство просуществовало с 1392 до 1897 год. В сериале особо постарались костюмеры — выглядят королевские особы красиво, борьба с зомби же ведётся с помощью луков и мечей.
Кстати, годом ранее вышел ещё один фильм, действие которого происходило в ту же эпоху. Он называется «Прорыв» (Rampant) и его сюжет сильно напоминает сюжет сериала «Королевство». Иногда даже кажется, что костюмы из этого фильма перекочевали в сериал.
Фильм примечателен тем, что тут есть драка с зомби длинной в пять минут. В общем, если вам лень смотреть многосерийное «Королевство», можно ограничиться фильмом «Прорыв», хотя зрителям сериал понравился больше.
Каждый режиссёр старается привнести в зомби-жанр что-нибудь новое. Это что-то вроде игры, где есть базовые правила, а дальше можно фантазировать.
Нетфликс с удовольствием играет в эту игру с корейскими кинематографистами. Так, в 2020 году менеджеры стриминга приобрели права на международный прокат ещё одного фильма про зомби под названием «#Живой» (#Alive).
Правда, сценарий к этому фильму написали в Голливуде и, более того, в этом же году вышла американская версия фильма под названием «Один» (Alone) со схожим сюжетом.
В «Живом» — главный герой — стример, который живёт в хорошей квартире и счастлив на работе. Однако, как-то раз он выглядывает в окно и видит, что зомби завтракают его соседями. Геймер решает отсидеться, он запирает дверь в надежде, что мертвецы не попадут в квартиру. Правда, дверь оказывается хилой и первый зомбарь её без труда вышибает. Зомби в этом фильме сообразительные, они залезают на балкон и устраивают облавы.
Фильм местами сильно кренится в сторону комедии, чего стоит диалог между соседями:
— Как ты так хорошо прячешься от зомби?
— Опыт. Я научился прятаться от жены, пока курил.
В фильме много забавных находок: растоптанный главным героем телевизор, дрон, которым он шурует вокруг дома, богатая коллекция шотландского виски в шкафу и финальная драматическая сцена на крыше.
Корейцы готовы экспериментировать и дальше, спрос на зомби по прежнему высок, а стриминговые платформы с удовольствием закупают зомби-контент. Посмотрим, что нового внесёт в жанр грядущий сериал «Все мы мертвы».
Слежу за новинками кино в телеграм-канале
Уютненько
Но никаких алиментов!
Отличный новый фильм ужасов от создателя «Пилы», который обманывает ожидания
С первых кадров фильма «Злое» кажется, что нам опять покажут клише. К счастью, фильм обманывает зрителя и обманывает сильно. Фильм начинается с лаборатории, из которой пытается убежать монстр — первая мысль — опять клон «Очень странных дел». Но нет, дальше мы видим женщину, которая вдруг начинает видеть убийства, которые этот монстр совершает. Ага, значит, мистика. И снова — нет!
Режиссёр Джеймс Ван, автор «Пилы» и «Заклятий» — крепкий профессионал и то, что он нам показывает — это работа мастера жанра ужасов, который, действительно, создаёт непохожий на свои предыдущие фильмы сюжет.
Имейте в виду, этот фильм посмеётся над вашими предположениями несколько раз, а ближе к концу, вообще, разорвётся безумием сценаристов, когда личность монстра раскроется. Вряд ли вы скажете, что именно такого и ждали — подобное развитие сюжета для жанра нехарактерно.
Но что лежит в основе интриги? Жизнь молодой женщины по имени Мэддисон, которая вдруг обретает с убежавшим монстром некую связь. Что это за монстр будут разбираться полицейские и сестра женщины, но чудовище режет всех направо и налево — его нужно остановить. Будет здесь и финальное мочилово, и классные акробатические трюки, да и кровь хлещет нормально.
Отдельно стоит отметить работу оператора — камера летает по дому со скоростью бешеного комара, а как классно сделаны виды сверху, когда Мэддисон спасается от монстра. «Злое» набит экшеном — тут даже негде передохнуть, ведь, кажется, за спиной скрипнул пол, а значит там, в темноте, кто-то есть. Но кто же этот монстр, рождённый диким воображением сценаристов? Интригу раскроют и после пролитых рек крови можно будет наконец выдохнуть. Вот это фантазия!
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Любимые персонажи собрались вместе для фото
Актёры, которых полностью вырезали из известных фильмов
"На гребне волны" (1991)
Из театрального релиза вырезали актрису Элизабет Беркли, исполнившую небольшую роль в фильме. Также из ленты вырезали две отснятые сцены.
"Бешеные псы" (1991)
Нина Семашко сыграла МакКласки. Но во время монтажа все сцены с её участием удалили из картины. Удаленные сцены позже можно было посмотреть на специальном DVD-выпуске.
"Идентификация Борна" (2002)
Джуди Парфитт сыграла психолога, однако сцена с её участием была полностью вырезана из фильма.
"Грань будущего" (2014)
Персонаж Джереми Пивена был добавлен во время повторных съёмок, но в конечном итоге все сцены с его участием во время монтажа были также вырезаны.
"Константин" (2005)
Из фильма "Константин" были вырезаны сцены с демоном по имени Элли, с которой у Константина была связь. Режиссёр настоял на этом, чтобы в момент встречи Константина и Анджелы он был совершенно один. Также по его настоянию DVD-версия фильма содержала сцены с Элли, которую играет Мишель Монахэн. Кстати, Мишель Монахэн можно было видеть в конце фильма, когда Константин отправил в ад демонов при помощи освящённой воды, которую он пустил через систему пожаротушения.
"Война Z" (2013)
Константин Хабенский сыграл русского ополченца, сражающегося с зомби, но эти сцены были вырезаны из финального релиза, хотя в титрах имя актёра указано. Эту сюжетную линию пришлось исключить для того, чтобы образ главного героя смотрелся более миролюбивым. В вырезанных сценах были кадры настоящего побоища. Также из театрального релиза вырезали несколько сцен, отснятых в Будапеште.
"Хищник 2" (1990)
Эльпидия Каррильо, сыгравшая Анну в первом фильме, фигурирует в титрах продолжения. Но её саму не видно в ленте. Но если внимательно посмотреть на один из экранов в мобильном штабе, её можно заметить. Примечательно что Каррильо снялась для одной из сцен. Но эту сцену полностью вырезали из фильма.
Оказывается, что во время монтажа удалили все сцены с Крисом Купером.
Но Крис Купер — не единственный актёр, сцены с которым удалили из фильма. Также после монтажа вырезали персонажа, которого сыграл комик Пит Холмс.
В оригинале операционную систему первоначально должна была озвучить Саманта Мортон. И Саманта даже записала почти все реплики своего персонажа. Но во время монтажа Спайку Джонсу не понравился результат озвучивания Саманты. В итоге на озвучивание пригласили Скарлетт Йоханссон. Скарлетт перезаписала все реплики, и в английском варианте вышел вариант только в озвучке Скарлетт Йоханссон.
Все сцены с Майклом Берриманом вырезали. Актёр играл персонажа по имени Skull Cowboy.
"Факультет" (1998)
В фильме было несколько сцен с участием дополнительного персонажа по имени Венера. Её сыграла Кидада Джонс. Её можно было видеть даже в тизере к фильму, но в конечном итоге актрису вырезали из картины. Но всё же её можно заметить в сцене, когда ученики рассматривают непонятный организм в научном классе Мистера Ферлонга.
"Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда" (1977)
Актрисе Ку Старк не повезло дважды. Первоначально девушку рассматривали на главную роль в фильме "Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда". Но позже её утвердили на другую роль в картине, отдав роль принцессы Леи актрисе Кэрри Фишер.
Ку Старк стала играть подругу Люка Скайуокера. Её персонажа звали Кэми Лонознер.
О подруге Люка Скайуокера, которую вырезали из фильма "Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда"
Актрисе Ку Старк не повезло дважды. Первоначально девушку рассматривали на главную роль в фильме "Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда". Но позже её утвердили на другую роль в картине, отдав роль принцессы Леи актрисе Кэрри Фишер.
Ку Старк стала играть подругу Люка Скайуокера. Её персонажа звали Кэми Лонознер. По первоначальному сценарию семья Кэми содержала гидропонный сад на Татуине и покупала основную часть воды на ферме Оуэна Ларса, дяди Люка. Свободное время Кэми проводила на станции распределения энергии вместе с группой ребят (механиком Лэйзом Лонознером, Дженеком Санбером, Винди Старкиллером, Биггсом Дарклайтером, Диком, а также Люком Скайуокером).
Ку Старк вместе со съёмочной группой отправилась в Тунис. Там отсняли несколько сцен, которые должны были быть в самом начале фильма. Примечательно, что во время монтажа сцены с её участием были вырезаны.
Таким бесславным образом закончилась история актрисы во вселенной Звёздных войн.
[Факты] Кинофильму Терминатор 2: Судный день 30 лет
Фильм вышел массово в прокат с 3 июля 1991г. (мировая премьера состоялась 1 июля 1991г. только для жителей Лос-Анджелеса). Терминатор 2 — культовый научно-фантастический фильм Джеймса Кэмерона, самый высокорейтинговый фильм из шести фильмов франшизы, imdb = 8.5 (так же по версии imdb занимает 36 строчку в списке 250 лучших фильмов). На момент выхода «Терминатор 2: Судный день» с бюджетом 100 миллионов долларов фильм был самым дорогим из когда-либо созданных и имел кассовые сборы 520 миллионов долларов, больше, чем у любого другого фильма того 1991 года. Съемки развернулись в пустыне Палмдейл 9 октября 1990 года и продолжались до 4 апреля 1991 года в разных местах штата Калифорния.
Премия Оскар за лучший монтаж звуковых эффектов, лучший звук, лучший макияж и лучшие визуальные эффекты, премия Хьюго за лучшую драматическую презентацию.
Существуют несколько версий фильмов: театральная версия (продолжительность 2ч 17мин); специальное издание (продолжительность 2ч 33мин); расширенное специальное издание (продолжительность 2ч 36мин); 3D 4K (продолжительность = продолжительности театральной версии). Расширенная версия имеет альтернативную концовку от театральной киноверсии плюс дополнительные сцены.
Различные концовки фильма на тему философии: человечество/ИИ.
Carolco Pictures кинокомпания, подарившая нам «Терминатор 2: Судный день» прекратила свое существование через 5 лет и 8 фильмов.
Во время съемок фильма основная команда в какой-то момент выросла до более чем 200 человек.
Сотни рисунков были созданы и зарисованы на компьютере Apple Macintosh для обработки и тиражирования. Четыре крупных студии визуальных эффектов и несколько более мелких работали вместе со всеми производственными отделами, чтобы создать более 300 снимков с оптическими и механическими эффектами для фильма, используя все, начиная от ультрасовременной компьютерной графики. изображения к проверенным временем традициям миниатюры, оптики и технологической фотографии. Каждая компания по производству эффектов привнесла в фильм свой собственный вид магии кино: Video Image сгенерировал дюжину снимков TermoVision, представила инфракрасную точку зрения Терминатора, изменяя цвета и накладывая мигающую графику, в то время как Pacific Data Images использовала цифровую обработку изображений, чтобы закрасить опорные провода (трюк с прыжком байка, который исполнил не сам Арни), развернуть текстовые изображения и удалить негативные царапины.
Для проработки Терминатора модели Т-1000 использовались более тридцати компьютеров Silicon Graphics, использующих проприетарное ПО. Создание визуальных эффектов для Т-1000 обошлось в 5 миллионов долларов и в общей сложности 25 человеко-лет.
Осознавая важность работ в области искусственного разума, Intel делает еще один шаг в этом направлении и спустя 28 лет после кф выпускает серию процессоров нейронной сети T-1000 (какое ужасное и неизбежное воплощение — приближения сценария).
Нейронный чип ИИ от Intel с названием антагониста Терминатора – модель Т-1000.
Отдел искусства предоставил пустое двухэтажное офисное здание во Фримонте, 2-й этаж которого благополучно весь был взорван сотнями галлонов бензина, аккуратно уложенных в серию из 55 штук с мешками песка.
На автостраде Терминал-Айленд были проложены 16 км электрического кабеля, чтобы осветить сцену ночной погони, которая включала и полномасштабную катастрофу вертолета.
В фильме отсняты сцены насилия и убийства, но модель Т-800 (Арни) никого за весь фильм не умертвил, только покалечил.
Тренировки по перезарядке дробовика стоили Шварценеггеру посещения врача.
Прыжок на мотоцикле с эстакады выполнял каскадёр Питер Кент. Мотоцикл был закреплён на специальных тросах, закрашенных во время работы над спецэффектами.
В ТЦ Д.Коннор играет в игры-войнушки. В последствии игра воплотилась в реальность: Д.Коннор против «Скайнет».
Компьютер Д.Коннора
Технические характеристики
Процессор: 80C88 4.9 MHz; RAM: 128 kB; ROM: 256 kB; питание: 3 батарейки AA или блок питания; OS: DIP DOS 2.11, совместима с MS DOS 2.11/3; экран: ЖК 240x64, или 40 x 8 символов (совместим с MDA); слот расширения: дополнительные модули LPT, COM, MIDI; модем; расширение памяти: проприетарные карты памяти на статической памяти. Размеры и вес: 200x100x28мм, 454 грамм без батареек. Год выпуска: 1989.
На мой взгляд, подбор pin-a напоминает вардрайвинг (брутфорс атаку на пароль wifi ТД). Специально для статьи проведена демонстрация пентеста.
1990 год — дебютирует модель Harley-Davidson FLSTFB 'Fat Boy', ставшая легендарной у байкеров благодаря спланированному маркетингу фильма. После съемок «Терминатор 2» Шварценеггер купил себе такой же байк. Киношные достались музеям: один отправился на штаб-квартиру Harley-Davidson; другой – в Hollywood Star Cars Museum в Гатлинбурге; третий – на родину Арни в Грац.
Весной 2018 Harley-Davidson Fat Boy из фильма «Терминатор 2» был выставлен на торги в аукционном доме Profiles in History, покупатель заплатил за байк Терминатора (вдумайтесь!) $480k зеленых шуршунчиков.
В распоряжении военных РФ имеется БМП Терминатор 2.
Музыку к фильму написал и коммерциализировал Брэд Фидель, саундтрек содержит 20 треков.
В переводе на русский существуют две альтернативные нецензурные озвучки «Терминатор 2»:
"— Ну одно словечко можешь от себя добавить, но только не более. — Уйди постылый, н. й"
«Как бы верьте нам, как Шварценеггер говорил: «Trust me»» (МИД РФ Лавров).
«Идем со мной, если хочешь жить!» (Шварценеггер прививается от COVID).
«Я вернулся!» (ФК Амкар).
Во время погони сначала идет звук пиротехники, искр и только потом визуальный удар грузовика о стену.
Грузовик разбивается на дороге с чистой крышей и у него вылетает лобовое стекло, срывает капот, но спустя кадры стекло и капот снова на месте, а крыша изрешечена пулями. Крепление мигалок тоже отличается: после аварии оно вдруг 'появилось'.
Сотрудники федеральных лабораторий ядерных испытаний неофициально говорили, что непродолжительная сцена кошмара - одна из самых точных изображений ядерного взрыва, когда-либо созданных для экрана того времени.
Когда Д.Коннор перерекается с опекунами и уезжает на мопеде, играет песня
17 секунд хард рок группы Guns n roses --> 'you could be mine', она же звучит и в финальных титрах. У группы есть и клип на эту песню, в которой Terminator пришел по их души к музыкантам на концерт:
Кроме того в фильме задействована еще одна отсылка к GNR: когда в ТЦ Т-800 выхватывает дробовик из коробки с красными розами, падающими на пол.
В концовке фильма Сара Коннор и имитирующий её Т-1000 сыграли сестры близняшки:
Сара Коннор со своей сестрой.
В сцене психиатрической больницы также сыграли роли близнецы Дон и Дэн Стэнтоны:
В сцене 'стрельба в лифте' Сара Коннор (актриса Линда Хэмилтон) забыла вставить затычки в уши, а когда двери закрылись и стали использовать взрывчатые вещества (стрельба из дробовика), актриса получила повреждение:
"По сей день у меня серьезная потеря слуха в одном ухе". Линда Хэмилтон
На других кадрах в этой сцене можно разглядеть у актрисы, вставленные в уши, белые беруши.
Линда Хэмилтон также исполняла роль Сары Коннор в первой и последней части медиафраншизы «Терминатор»:
Слева направо: Сара Коннор в фильмах:: «Терминатор»; «Терминатор 2»; «Терминатор 6».
На съемках фильма у Босса Джеймс Кэмерона и актрисы завязались отношения, которые переросли в последующие 10 лет в сожительство/свадьбу/беременность/развод.
Проблемы с законом, раннее отцовство и рэп-альбом: 10 фактов о Томе Харди
Трудное детство и проблемы с законом
Харди рос настоящим хулиганом и еще в раннем детстве добавил родителям много седых волос. Так, в 11 лет будущий актер впервые попробовал наркотики. Из-за дурных пристрастий у Тома испортились отношения с близкими, и в 16 лет трудный подросток ушел из дома после того, как был исключен из школы за кражу. Еще через год он, вооружившись пистолетом, угнал подержанный Mercedes-Benz.
В итоге всех этих злоключений Том был арестован, а последствия совершенных преступлений еще долго эхом преследовали его в жизни. Так, у начинающего актера возникли трудности с оформлением визы при первом посещении США — Тому пошли навстречу и разрешили въезд только при написании специальной объяснительной записки, в которой он обязался не нарушать закон и платить налоги.
Дружба с будущими звездами Голливуда и модельная карьера
Войти в актерскую профессию Харди решил через запасной вход — моделинг. В возрасте 19 лет Том выиграл локальный конкурс красоты и попал в телевизионный проект, в рамках которого победитель смог бы заключить контракт с крупным модельным агентством. Харди не стал победителем шоу, но сильно по этому поводу не переживал — молодого человека и так заметили. Тем более что, кроме мечты стать актером, он прикладывал много конкретных усилий для достижения этой цели: сперва окончил театральную школу в Ричмонде, а после стал учеником престижной школы Drama Centre London.
Харди вспоминает, что на курсе вместе с ним учился Майкл Фассбендер, с которым они впоследствии стали хорошими друзьями. По словам Фассбендера, педагоги курса считали именно Харди самым перспективным студентом и возлагали на него большие надежды. Еще одним близким другом, с которым Том познакомился в начале карьеры, стал Бенедикт Камбербэтч. Вместе актеры сыграли в малобюджетной, но ставшей культовой драме «Стюарт: Прошлая жизнь».
Любовь к татуировкам и ненависть к главному виду спорта британцев
У Харди больше 20 татуировок по всему телу (и эта цифра продолжает расти). Актер признается, что первое тату сделал в 15 лет — набил лепрекона как символ своих ирландских корней. Том утверждает, что каждый рисунок на его теле наделен особым смыслом, суть которого раскрывать журналистам и поклонникам он отказывается. Но фанаты звезды сумели рассмотреть среди татуировок Тома имена его жены и детей, изображение театральных масок, фигуру Будды, держащего автомат АК47, а также черную ворону.
Том в целом любит спорт и регулярно посещает тренажерный зал. В числе его фаворитов джиу-джитсу и кикбоксинг. А вот что актер терпеть не может, так это футбол. Да, именно так, истинный британец не следит за футболом и никак не интересуется главным видом спорта родной страны.
Экстремальный набор веса и внешняя трансформация
Харди относится к категории актеров-методистов. Свою работу над ролью он выстраивает в соответствии с заветами Константина Станиславского. В основу своего метода Станиславский ставил «искусство переживания», которое он противопоставлял «искусству представления». Так, Том старается достичь не только необходимой внутренней опоры своего персонажа, но и максимальной внешней трансформации. Для роли в криминальной драме «Бронсон» Том набрал 19 кг мышечной массы в сжатые сроки. Эксперименты над собой нередкое явление в Голливуде, но это по-прежнему остается примером невероятной самоотдачи актеров.
Несостоявшаяся рэп-карьера
В 1999 году тогда еще никому не известный Харди попробовал свои силы в музыкальной индустрии. Молодой актер, который только-только справился с переходным возрастом, решил выразить накопившуюся агрессию в творчестве. Так, он записал первый (и пока единственный) микс-тейп своего авторства. Те, кто слышал песни Харди, признаются, что музыка артиста кажется драйвовой и актуальной до сих пор, а сам Том зарекомендовал себя как рэпера с хорошей техникой читки.
Несколько лет назад Харди грозился продолжить музыкальную карьеру и записать еще один рэп-альбом, но из-за сильной загруженности в кино до студии звукозаписи он пока дойти не успел.
Раннее отцовство и неудачный брак
Первый раз Харди женился в возрасте 22 лет, но брак просуществовал всего 6 лет. Второй избранницей актера, с которой он жил в гражданским браке, стала Рэйчел Спид. В этом союзе родился первенец Тома сын Луи. Харди вспоминает, что рождение ребенка полностью изменило его жизнь и заставило быть более ответственным взрослым.
Еще несколько лет назад актер регулярно баловал поклонников милыми снимками с Луи. Вместе отец и сын гримасничали перед камерой, переодевались в забавные костюмы на Хеллоуин и просто проводили много времени вместе. Несмотря на то что отношения с Рэйчел у Тома закончились в 2009 году, он продолжает принимать самое активное участие в жизни наследника.
Необычное знакомство с будущей женой
Тогда же, в 2009 году, Харди согласился сняться в двухсерийной экранизации классического романа Эмили Бронте «Грозовой перевал». Экранной партнершей Тома была молодая актриса Шарлотта Райли («Острые козырьки»). По сюжету артисты разыгрывали трагическую love story, но в реальной жизни при первой встрече испытали друг к другу неприязнь.
Харди был замкнут в себе, переживая расставание с матерью своего ребенка, и Райли опасалась угрюмого актера, который разговаривал с коллегами сквозь зубы и был не сильно вежлив со съемочной группой. О том, что первое впечатление обманчиво, Шарлотта узнала, когда Том неожиданно позвал ее на свидание и выяснилось, что за пределами съемочной площадки он был совершенно другим. В июле 2014 года актеры поженились, а годом позже у них родился первый малыш. В декабре 2018 года звездная семья пополнилась еще на одного ребенка — у них родился сын.
Любовь к животным и трогательное прощание с домашним питомцем
Несмотря на свою суровую внешность, Том является настоящим гуманистом и рьяно защищает права не только людей, но и животных. Так, вместе с женой он спас от гибели двух собак, которые впоследствии стали жить в звездной семье. В 2017 году любимый пес актера по кличке Вудсток умер от полиомиозита на шестом году жизни. В своем личном блоге на Tumbler Харди написал трогательный и полный нежности некролог в память об ушедшем друге.
«Я не сторонник публичных рассказов о семье и друзьях. Но Вуди был настоящим ангелом и моим лучшим другом. Мы через многое прошли вместе. Все его очень любили. Никакие слова не смогут выразить мою привязанность к тебе. Я люблю тебя всем сердцем, Вуди», — обратился к умершей собаке Том. Письмо Харди сопроводил роликом, который сам же смонтировал.
Знакомство с Россией на внедорожнике
Том несколько раз посещал Россию. В 2012 году он принял участие в экстремальной поездке на внедорожниках из Якутска до Оймякона. Там же он встретился с местным шаманом, который подарил актеру особый амулет. «Это самый холодный клочок земли, но я всегда мечтал побывать в Сибири. Вот, смотрите, амулет на шею мне подарила женщина-шаман. С тех пор я его не снимаю. Вообще там все люди такие гостеприимные, мы не могли им отказать, плавали в проруби на морозе, потом пришлось идти в сауну, нас били вениками, было круто», — впоследствии рассказывал журналистам Харди.
В 2018 году актер приехал в Москву и с удовольствием прогулялся по парку «Зарядье», расположенному в самом сердце столицы. В ходе прогулки актер вежливо общался с журналистами, а после прокатился в московском метро. Вопреки принятой традиции, Том отказался посетить вечернее шоу Ивана Урганта. Свой отказ актер объяснил очень просто — нелюбовью к развлекательным программам.
Статус одного из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда
За Томом ведут охоту самые титулованные режиссеры: участие звезды в проекте гарантирует усиленное внимание со стороны зрителей и потенциальный успех в прокате. Самой дорогой на сегодняшний день для Харди стала работа в картине «Веном». За съемки в проекте он получил $7 млн, и очевидно, что это далеко не предел.
Малоизвестные факты о сьемках фильма "Иван Васильевич меняет профессию"
Видео для ЛЛ, пост ниже :)
Нестареющей комедии с глубоким подтекстом уже без малого 50 лет. Лично я как-то с детства привык к этому фильму и только недавно взглянул на него с точки зрения качественного кино, а у Гайдая несомненно есть чему учится. И если технические моменты сьемок не сильно интересны широкому кругу зрителей, то истории со сьемок, которые остались за кадром, надеюсь, понравятся всем.
Начнем с того, что сценарий данного фильма изначально был написан специально под Юрия Никулина. Он должен был играть две главные роли – управдома и царя. Но актер от роли отказался.
Это мое личное мнение, но мне кажется, что роль Никулину не очень подходила. При всем уважении к актеру, его типаж немного простоват для царя.
Предположительных версий отказа было три: цирк Никулина готовился к зарубежным гастролям; у Никулина уже было несколько предложений на сьемки, по которым он как раз вел переговоры, но не принял окончательное решение или же у актера было опасение, что фильм по пьесе запрещенного в то время Булгакова просто положат на полку, а контракт на сьемки был длительным, рассчитанным минимум на год.
Так же не последнее место занимало и мнение жены Юрия. Татьяна Николаевна мечтала, что, хотя бы в кино Юра перестанет быть клоуном и вместо комедийных ролей, сосредоточится на более серьезных образах.
В любом случае с актером договориться не удалось и Гайдаю пришлось искать другого царя. Три главных претендента на эту роль были Евгений Лебедев, Евгений Евстигнеев и Георгий Вицин. Они хоть и были актерами первой величины, но на роль царя идеально не подходили, каждый по своим причинам. А вот Юрий Яковлев был утвержден на эту роль с первой же пробы.
Отказ Юрия Никулина от сьемок в образе царя повлек за собой снятие с роли Жоржа Милославского – Андрея Миронова. Гайдай был уверен в том, что этот дует проверенный в фильме «Бриллиантовая рука» будет хорошо принят зрителями, но в паре с Юрием Яковлевым, Миронов смотрелся слишком театрально, поэтому с роли его сняли.
Леонида Куравлева, впоследствии сыгравшего Милославского, выбрали из более десяти по-настоящему звездных претендентов. Я не буду вас утомлять фамилиями, вы мне просто поверьте на слово.
Ранее мы уже видели Куравлева в роли жулика Шуры Балаганова в фильме «Золотой телёнок», но в образе Жоржа актер шагнул намного дальше – обаятельный, образованный, не жулик, а скорее интеллигентный мошенник – Куравлев очень много привнес в эту роль своей актерской игрой.
На роль инженера Тимофеева пробы проходил также не менее звездный состав актеров. Первый кого утвердили на роль был Олег Видов. Но Гайдай ждал именно Александра Демьяненко, чтобы посмотреть на него в образе. После прохождения проб, Александр Демьяненко и был утвержден на роль.
Интересный момент заключается в том, что до утверждения Александра на роль, инженера Тимофеева звали Николаем, как и было в пьесе Булгакова, первоисточнике этой истории. И только после прихода в фильм «Шурика», имя героя изменили на Александр и тем самым объединили все его приключения.
Жену инженера, роль которой исполняла Наталья Селезнева одевал тогда еще никому не известный, начинающий советский модельер Вячеслав Зайцев.
Я просто уверен в том, что ни одна женщина в зале не была равнодушной к нарядам героини. Говорят, что некоторые фасоны зрительницы зарисовывали прямиком в зале кинотеатра, чтобы потом попросить портниху «сшить как у Зины».
Главными претендентами на роль Зины были две Наташи – Гундарева и Богунова, но их обошла Селезнева. Режиссер опасался того, что раннее сыгранная роль хорошей девочки Лиды, может помешать. Но как мы уже знаем, что не помешала.
А вот Наталью Крачковскую утвердили на роль без единой пробы. Во время сьемок Крачковская угодила в больницу с тяжелейшей пневмонией, а когда её выписали, она поняла, что значительно похудела. Конечно же радости актрисы не было предела, но Гайдай не разделял её восторгов и приказал в срочном порядке вернуть потерянные килограммы.
Режиссер не только лично следил за питанием актрисы, но и сам отдавал распоряжения по поводу рациона, в него входило: манная каша, кофе со сливками на завтрак и макароны на обед. На таком меню вес Натальи очень быстро подошел к желаемому. Как же ей было, наверное, тяжело :)
Роль милой и скромной царицы Марфы Васильевной сыграла Нина Маслова и кстати это реальный исторический персонаж, с довольно трагичной историей.
Марфа Васильевна действительно была третьей женой Ивана Грозного. Под венец она пошла, когда ей было 19 лет отроду, но на пятнадцатый день замужества умерла.
В связи с этим внимательные зрители и дотошные историки смогли подсчитать, в какую эпоху попали герои фильма, с погрешностью в две недели.
В то время была популярна цензура и она также не обошла этот фильм. От всех правок картина сократилась на десять минут. Запрещены в основном были шутки про народ, Кремль и намеки на социальные проблемы про ЖКХ, дефицит и прочее. Также под сокращение попали пара затянутых сцены, снятых в том числе на фактуре – на улицах Москвы. Ни смысла, ни атмосферы фильма цензура не коснулась. Поэтому мы с вами увидели отличное кино, с хорошим актерским составом и главное со смыслом.
Новые фильмы — май 2021
Рассказываем о самых любопытных фильмах месяца, которые можно посмотреть дома и в кино.
Зверь зверь — 4 мая (реж. Danny Madden)
Жанр: драма
Чем примечательно: три зарисовки о подростках, в которых первая любовь и манящая свобода сталкиваются со слишком быстрым взрослением.
Жанр: документальный
Чем примечательно: история создания «Улицы Сезам», одной из самых важных передач в истории американского и, возможно, мирового телевидения.
Колумнистка — 7 мая (реж. Иво ван Аарт)
Жанр: хоррор, триллер
Чем примечательно: онлайн-обидчики журналистки сталкиваются с кровавыми последствиями травли.
Монстр — 7 мая (реж. Энтони Мэндлер / Netflix)
Жанр: драма
Чем примечательно: мир чернокожего паренька из Гарлема переворачивается с ног на голову из-за обвинений в убийстве и битвы за справедливость в суде.
Вместе-вместе — 11 мая (реж. Николь Бекуив)
Жанр: комедия
Чем примечательно: необычная дружба мужчины и суррогатной матери его ребенка, которая открывает для обоих теплоту человеческого общения и, возможно, романтику новых отношений.
Женщина в окне — 14 мая (реж. Джо Райт / Netflix)
Жанр: триллер, криминал
Чем примечательно: мир становится угрозой для страдающей от агорафобии женщины, чьи соседи оказываются не теми, за кого себя выдавали. В главной роли Эми Адамс и Гари Олдман.
Те, кто желает мне смерти — 14 мая (реж. Тейлор Шеридан / HBO Max)
Жанр: боевик, триллер
Чем примечательно: Анджелина Джоли сражается с лесными пожарами и наемными убийцами. Новая режиссерская работа Тейлора Шеридана, известного по сценарию к «Убийце» Дени Вильнева.
Армия мертвецов — 21 мая (реж. Зак Снайдер / Netflix)
Жанр: фантастика, боевик
Чем примечательно: фильм-ограбление и зомби-слэшер в одном лице. По заверениям Зака Снайдера, на этот раз ждать режиссерской версии не придется.
Четыре хороших дня — 21 мая (реж. Родриго Гарсия)
Жанр: драма
Чем примечательно: четыре бесконечных дня могут изменить жизнь героиновой наркоманки и восстановить разрушенные отношения с матерью.
Круэлла — 28 мая (реж. Крэйг Гиллеспи / Disney+)
Жанр: комедия, криминал
Чем примечательно: предыстория самой жестокой диснеевской злодейки, вероятно, вдохновленная недавним «Джокером». Эмма Стоун в главной роли.
Чунгкингский экспресс — 6 мая (реж. Вонг Кар-Вай)
Жанр: драма, мелодрама
Чем примечательно: гипнотическая история о любви и горечи потерь, что сближают даже незнакомцев. Возвращение на большой экран классики мирового кино.
Пила: Спираль — 13 мая (реж. Даррен Линн Боусман)
Жанр: хоррор
Чем примечательно: мягкий перезапуск серии хорроров «Пила». Крис Рок будет противостоять подражателю именитого маньяка.
Те, кто желает мне смерти — 13 мая (реж. Тейлор Шеридан)
Жанр: боевик, триллер
Чем примечательно: Анджелина Джоли сражается с лесными пожарами и наемными убийцами. Новая режиссерская работа Тейлора Шеридана, известного по сценарию к «Убийце» Дени Вильнева.
Дублинские дебоширы — 13 мая (реж. Оуэн Мэкен)
Жанр: драма
Чем примечательно: жизненный застой приводит ирландских старшеклассников к наркотикам и преступлениям. Новая роль Ани Тейлор-Джой.
Жанр: аниме, боевик
Чем примечательно: группа героев сражается с демонами на загадочном и не желающем останавливаться поезде.
Новый порядок — 20 мая (реж. Мишель Франко)
Жанр: драма
Чем примечательно: свадьба оборачивается разрушительным переворотом в стране. Картина Мишеля Франко, получившего несколько второстепенных призов на Каннском кинофестивале.
Спирит Непокорный — 20 мая (реж. Илэйн Боган, Эннио Торресан)
Жанр: мультфильм, приключения
Чем примечательно: путешествие свободолюбивого коня в компании юной подруги по бесконечных американским прериям.
Форсаж 9 — 20 мая (реж. Джастин Лин)
Жанр: боевик
Чем примечательно: очередной заезд Вина Дизеля в смертельно опасной гонке против собственного прошлого.
Жанр: драма
Чем примечательно: оскароносная классика Милоша Формана о силе духа и жажде свободы, что сильнее любых угнетений. Одна из самых впечатляющих ролей Джека Николсона.
Туве — 27 мая (реж. Зайда Бергрот)
Жанр: драма, биография
Чем примечательно: биографическая драма о личной жизни Туве Янссон и создании Муми-троллей.
PS. Если понравился формат — ищите нас в VK и Telegram. Либо заглядывайте к нам на сайт, там материалы выходят раньше.
Малоизвестные факты о фильме "Титаник"
Видео для ЛЛ, пост ниже :)
1. Портрет Роуз и наброски в папке Джека были нарисованы Джеймсом Кэмероном
В сценах, где нам крупным планом показывают, как Джек делает наброски карандашом, мы видим не руку Ди Каприо, а руку самого Джеймса Кэмерона, режиссера данного фильма. И кстати он нарисовал не только портрет Роуз, но и все эскизы которые лежали в папке у Джека. Но и это еще не все… Ди Каприо правша, а Кэмерон левша, так что эта сцена была перевернута на пост-продакшене.
2. Вода на съемочной площадке была такой холодной, что Кейт Уинслет получила переохлаждение
Во время сьемок сцены в воде, замерзла не только Роуз, но и актриса Кейт Уинслет. Ходили даже слухи о том, что после сьемок она заболела пневмонией. Позже в одном интервью Кейт обьяснила, что вода была очень холодной и она действительно получила переохлаждение, но до пневмонии не дошло. Ну и по воспоминаниям актрисы, воды было слишком много и нагреть её было невозможно.
3. Сцена с мальчиком, играющим волчком, навеяна настоящим снимком с «Титаника»
Данная сцена фактически воссоздана из фотографии, которая была сделана 11 апреля 1912 года, человеком по имени Фрэнсис Браун. На фотографии шестилетний Роберт Дуглас Спедден из Нью-Йорка играет в традиционную для того времени игру. Его отец стоит рядом, и другие пассажиры смотрят на него.
Мальчик и отец пережили крушение корабля, правда Роберт вскоре погиб в результате несчастного случая. Прям пункт назначения какой-то.
4. На борту «Титаника» действительно был автомобиль Renault – такой же, как в фильме
Автомобиль, который поднимают на корабль в начале фильма – это Renault Type CB Coupe de Ville 1912 года. Это та самая машина, в которой Роуз и Джек позже устроят горячую сцену. И хотя сама сцена была выдумкой режиссера, то машина – нет. Согласно грузовому манифесту корабля, такой автомобиль действительно находился на борту корабля и это была единственная машина, которая там была.
Когда поисковые группы впервые обнаружили обломки Титаника, они пытались найти то что осталось от машины, но к сожалению поиски не увенчались успехом. Хотя если бы удалось найти этот автомобиль, его можно было бы продать на аукционе за миллионы долларов, исходя из того, что обеденное меню с «Титаника» продавалось от 25 тысяч долларов.
5. Кадры «Титаника» под водой – настоящие. Кэмерон сам погружался на место крушения корабля
Джеймсу Кэмерону всегда было интересно все, что связано с кораблекрушениями. Идея снять «Титаник» у него возникла, когда он впервые познакомился с Робертом Баллардом, руководителем команды, которая первой обнаружила обломки корабля. Производство фильма началось в 1995 году, так же, как и глубоководные погружения с целью посмотреть на настоящий корабль. Уверенно можно сказать что режиссер фильма, провел на «Титанике» больше времени, чем настоящие пассажиры в 1912 году. Кадры, которые он отснял появились в фильме, что сделало его более реалистичным.
6. В сценарии использовались цитаты реальных людей, выживших после крушения
Кэмерон использовал в своем сценарии цитаты реальных людей, которые пережили эту катастрофу. К примеру, когда Джек мешает Роуз спрыгнуть с корабля, он говорит ей, что однажды, он ловил рыбу и упал в ледяную воду после того, как лед тронулся и это было похоже на «удар тысячи ножей по всему телу». И это реальная цитата из воспоминаний офицера Чарльза Гербера, вот что он сказал: «Удар по воде был подобен тому, что тысяча ножей вонзилась в тело человека, и на несколько мгновений я полностью потерял контроль над собой».
7. Кэмерон не хотел включать в фильм никаких песен
Джеймс Кэмерон не хотел никаких песен в своем фильме, тем более поп-песен. Он предложил написать музыку к фильму Эние, но она отказалась. Тогда он обратился к композитору Джеймсу Хорнеру и тот в целом знал о предпочтениях Кэмерона, но все же в тайне договорился с Селин Дион о демо-записи песни My Heart Will Go On. И как вы уже знаете, песня стала не только фирменной песней Дион, но и одним из самых запоминающихся компонентов фильма. Сегодня можно смело сказать, что фильм и песня – это одно целое.
8. Ковры на съемочной площадке были сделаны теми же производителями, что и для настоящего «Титаника»
Большая часть декораций на сьемочной площадке была сделана исследователями White Star Line, чтобы все выглядело максимально реалистичным и исторически точным. Кэмерон требовал чтобы все было настоящее: обои, хрустальные люстры, свинцовые окна и так далее. Он даже убедил фирму, которая делала ковры для настоящего «Титаника», сделать такие же для фильма. У производителей сохранились образцы оригинального ковра, так что их можно увидеть в главном салоне у подножия Большой лестницы, в коридорах и люксах.
9. Кусок двери, на котором лежала Роуз, повторяет форму одного из обломков, найденных на месте крушения
Сейчас вы видите фрагмент обломков «Титаника». Он был выставлен в Морском музее Атлантического океана в Галифаксе, Новая Шотландия. Форма данного артефакта напоминает кусок двери, благодаря которому Роуз спаслась.
10. Одной из неточностей в фильме было упоминание озера Виссота, образовавшегося уже после катастрофы на «Титанике»
В фильме очень много точных деталей, отражающих наши знания о реальном «Титанике», но есть и несколько ошибок. Например, Джек рассказывает Роуз, что в детстве рыбачил на озере Виссота в Висконсине со своим отцом. Данное озеро образовалось в результате строительства дамбы, производство которой было завершено в 1917 году, а катастрофа «Титаника» произошла в 1912. Таким образом, Джек никак не мог ловить там рыбу – ну, разве что он путешественник во времени.
Спасибо за внимание :)
Иной раз удивляешься тому, насколько давно существует та или иная вещь
Наткнулся на фильм The Three Stooges: Pardon My Scotch (1935).
К слову, Мо Ховард в этой сцене сломал несколько рёбер, но доиграл до конца и только после этого позволил себе вырубиться. Вообще в The Three Stooges он, пожалуй, травмировался чаще остальных.
Ну так вот, моё внимание привлекла ручная дисковая пила. До недавних пор узнать про существование такого чуда техники было затруднительно. У нас в 90-е - 00-е были распространены домашние пилорамы на скоммунизженных с завода электромоторах, включавшие в себя циркулярку и рубанок. Ничего другого в местных строймагах не продавалось. И, да, отсутствие Интернета у большей части населения нашей сраки мира (по конец 00-х) также не ускоряло просвещение в этом вопросе.
Мимоходом встречал мнение, что в США ручные циркулярки были распространены уже в 60-х, но сейчас гугланул конкретнее. Оказалось, что существовали они задолго до обозначенного десятилетия - как минимум Art Emmons и Porter Cable "изобрели" их, не сговариваясь, в конце 20-х. Некоторые линейки пил производятся непрерывно с 30-х годов. Skillsaw Model 77, например.
Современная модель SPT77WM-22, вроде как, является преемником классики.
Как грится: "О, сколько нам открытий чудных готовит интернет!"
Славный парень Роберт Де Ниро
В «Славных парнях» (1990) единственный, кто использует реальные деньги в фильме, - это Де Ниро. Ему не нравилось, как фальшивые деньги ощущаются в руке, и он настаивал на использовании настоящих банкнот. В его кармане было около 5000 долларов наличными. Роберт Гриффон пошел в банк и взял пару тысяч своих собственных долларов.
В конце каждого дубля никому не разрешалось покидать съемочную площадку до тех пор, пока все деньги не будут возвращены и подсчитаны.
Раз, два, Фредди заберет тебя: факты о Фредди Крюгере
Страшный убийца Фредди Крюгер из культовой франшизы «Кошмар на улице Вязов» — один из самых популярных киноманьяков в истории. Но хотя фанаты хоррора за прошедшие годы засмотрели этот популярный фильм до дыр, некоторые факты о Фредди возможно ускользнули от их внимания.
Компания Nintendo не захотела ассоциироваться с Фредди Крюгером
В фильме «Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв» у Крюгера была перчатка Power Glove для игровой консоли Nintendo.
Создатели фильма обратились в фирму за разрешением использовать в сценарии ее слоган «Играй с Power», но компания отказала, опасаясь, что ее продукт будет ассоциироваться с киноманьяком.
Питер Джексон написал сценарий о Фредди Крюгере
За время существования франшизы в руках правообладателей — компании New Line Cinema — скопилось множество сценариев, посвященных знаменитому маньяку. Автор одного из них, до сих пор лежащего в копилке студии, — знаменитый режиссер «Властелина колец» Питер Джексон.
Очень хотелось бы посмотреть его творение: судя по обычному размаху Джексона, это должно быть эпично.
Всего семь минут
Фанаты фильма подсчитали: на протяжении всего первого «Кошмара на улице Вязов» Фредди Крюгер проводит на экране лишь семь минут экранного времени. Но этого хватило, чтобы до смерти напугать весь мир.
У «Кошмара на улице Вязов» есть приквел
Желающим подробнее узнать о жизни Фредди Крюгера до событий первого фильма, сделавшего его имя нарицательным, следует поинтересоваться сериалом «Кошмары Фредди».
Там довольно подробно рассказывается о его ранней жизни — от школьного бала до сожжения заживо.
Сериал выходил в 1988—1990 годах, в общей сложности было выпущено два сезона. Особой славы он не снискал.
Фредди появлялся не только в снах и фильмах, но и в мультфильмах
Три появления в «Симпсонах», два — в «Южном парке», по одному — в «Гриффинах» и «Пятнице, 13-е» — этого, пожалуй, достаточно, чтобы считать Фредди не только героем фильма, но и мультяшкой
Свитер в буро-бордовую полоску появился у Фредди не просто так. Уэс Крейвен — режиссер, относящийся с большим вниманием к деталям.
Он выбрал два цвета, которые воспринимаются одновременно и как самые тревожные, и как самые трудноразличимые, и создал их комбинацию.
Так что свитер Фредди — это и маскхалат, и сигнал тревоги.
Актер Роберт Инглунд не раз признавался, что роль Фредди далась ему нелегко. Каждый день он проводил более трех часов в гримерной. Сначала ему на лицо наклеивали специальную латексную маску, а затем гримеры в несколько рук раскрашивали ее.
Процесс снятия грима был несколько более коротким, но не менее мучительным: снять большую порцию клея с лица очень трудно, Инглунд подтвердит.
Основано на реальных событиях
По признанию Уэса Крейвена, в основу «Кошмара на улице Вязов» легли события его собственной жизни. Первым стала серия статей в местной прессе о странной эпидемии среди детей, которые ложились спать здоровыми и бодрыми, чтобы затем не проснуться. Таинственность этой истории потрясла режиссера.
Вторым стало детское впечатление о странном старике, которого будущий режиссер увидел из окна. Человек в грубом грязном свитере и шляпе с широкими полями медленно шел по улице, после чего остановился и посмотрел прямо в окно, из которого смотрел Крейвен. Увидев, что мальчик глядит на него, старик повернулся и пошел к двери дома. Маленький Уэс поскорее убежал от окна и спрятался в доме, страшно напуганный. Разумеется, он не знает, кем был этот старик — но тот точно может считать себя прототипом Фредди Крюгера.
Фредди Крюгер — герой рэпа
Фредди Крюгер как минимум дважды становился героем рэп-композиций. Группа Fat Boys посвятила ему композицию «Are You Ready for Freddy?», а DJ Jazzy Jeff совместно с Уиллом Смитом — сингл Nightmare on My Street.
Ни одна из них, впрочем, не принесла создателям лавров. Похоже, Фредди не годится на роль рэп-талисмана.
Уэс Крейвен сыграл Фредди
В 1996 году, через 12 лет после выхода «Кошмара на улице Вязов», режиссер Уэс Крейвен сам сыграл Фредди Крюгера. Это случилось в маленьком камео в «Крике». Крейвен появляется на экране совсем ненадолго в образе уборщика. На нем широкополая шляпа, буро-бордовый полосатый свитер, и его зовут Фред.
«Кошмар на улице Вязов» — первый фильм Джонни Деппа
«Кошмар на улице Вязов» стал первым фильмом Джонни Деппа. Правда, продержался он на экране совсем недолго: его персонажа, Гленна, Фредди Крюгер убил первым. Что не помешало дальнейшему карьерному взлету актера
Отец Фредди — Элис Купер
В фильме «Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв» есть сцена воспоминаний, где Фредди находится вместе с отцом. Сначала отец бьет Фредди ремнем, а затем Фредди его убивает — ничего неожиданного, в принципе.
Разве что в роли отца Фредди выступил Элис Купер. Примечательно, что в этой сцене и Элис Купер, и Роберт Инглунд снимались без грима.
В ногу со временем
Фильм «Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв» стал первым фильмом франшизы, снятым в 3D. Теперь в официальное полное издание «крюгерианы» вместе с дисками вкладывают и 3D-очки, чтобы зрители могли посмотреть «Последний кошмар» в полном блеске.
Концепт-арт перчатки со съёмок первого фильма
По словам Уэса Крэйвена, одним из главных источников вдохновения при создании перчатки стал его кот — однажды режиссёр увидел, как он своими когтями прорезал обивку дивана.
Когда Джим Дойл, автор легендарной перчатки, спросил Крэйвена, каким он хочет видеть это оружие, то получил ответ: «Как будто это слишком длинные ногти… Я хочу, чтобы перчатка выглядела так, будто её сделал обычный сварщик». Дойл говорит: «Затем мы начали поиск ножей. И мы нашли эти пугающие ножи для мяса — нам показалось, что они смотрелись очень классно. А ещё мы подумали, что будет круче, если мы закрепим их лезвиями кверху»
Много лет назад фанаты «Кошмара на улице Вязов» начали праздновать неофициальный день Фредди 13 сентября. Особого размаха торжества достигают, если день приходится на пятницу. В этот праздник поклонники фильма надевают латексные маски Крюгера и ходят по улицам, пугая людей. От страха, слава богу, никто не погиб, но напуганные до икоты были. Так что 13 сентября будьте осторожны.
Интересные факты о фильме Пила
Один из самых известных фильмов ужасов вышел в 2004 году. После большого кассового успеха первой ленты студия Lionsgate выпустила к «Пиле» ещё семь продолжений. Качество у них падает с каждым новым фильмом.Главные роли сыграли Кери Элвис, Ли Уоннелл, Дэнни Гловер, Моника Поттер и Тобин Белл. Поставил картину режиссер Джеймс Ван, позже выдавший фильмы «Форсаж 7» и «Аквамен».Интересные факты:1. Все сцены в ванной комнате были сняты в хронологическом порядке. Предполагалось, что это даст актерам возможность почувствовать через что приходится пройти их персонажам. Съёмки проходили в течение 18 дней.
2. Режиссер Джеймс Ван утверждает, что большинство самых страшных сцен фильма были созданы на основе кошмаров, которые преследовали в детстве самого режиссера и сценариста Ли Уоннелла.
3. Дабы уложиться в выделенный на фильм бюджет, Джеймс Ван отказался от своего гонорара в пользу процентов от будущих кассовых сборов.
4. Студия запросила сиквел фильма уже в первый уик-энд проката оригинальной ленты. По итогу проката в мире «Пила» стала одним из самых прибыльных ужастиков в истории кино.
5. Режиссер Джеймс Ван не хотел, чтобы в итоге франшиза «Пила» превратилась в серию фильмов о пытках. По словам режиссера, ленты со временем стали очень противными.
6. Пре-продакшн фильма «Пила» занял всего 5 дней. У актеров не было времени на репетиции, и они практически сразу же должны были приступить к съемкам.
7. Джеймс Ван намеренно снимал Кери Элвиса с закреплённой камеры, а героя Ли Уоннелла с ручной. Таким образом он хотел точнее передать личности главных героев фильма и их эмоции.
8. Режиссер придумал и лично собрал куклу Jigsaw для фильма.
9. Первоначально картину хотели выпустить сразу на видео, минуя кинотеатральный прокат. Но после отлично прошедших тестовых показов студия приняла решение выпустить «Пилу» в кинотеатрах.
10. Ли Уоннелл и Джеймс Ван написали сценарий фильма в 2001 году. Дабы привлечь к нему внимание они сняли короткометражку. Их работу заметили на студии Evolution Entertainment. После общения, гражданам выдали миллион долларов на будущий фильм.
11. Из фильма пришлось вырезать несколько эпизодов дабы картина смогла получить рейтинг R.
12. Автомобильная погоня была снята в обычном гараже. В него напустили дым, включали и выключали свет и трясли машину.
13. На этапе пост-продакшена режиссер Джеймс Ван понял, что ему не хватает кадров для многих сцен. Режиссер принял решение ввести в фильм кадры снятые как будто из камеры наблюдения.
14. Дэнни Гловер провел на съёмках всего два дня.
15. В фильме нет эпизодов снятых на улице. Создатели попросту не могли себе этого позволить.
Производственный бюджет фильма 1 миллион долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 103 миллиона долларов