Известные личности, связанные с Ташкентом-2 (продолжение)

Комиссаржевская Вера (до революции её фамилию писали Коммиссаржевская) родилась в Петербурге 8 ноября (27 октября по старому стилю)1864 года в семье русского артиста оперы и музыкального педагога Ф. П. Коммисcаржевского. В 1891 году в Санкт-Петербурге Вера Комиссаржевская впервые выступила на любительской сцене в Морском собрании Флотского экипажа. Затем начала принимать участие в спектаклях Общества искусства и литературы (Москва), руководимого К. С. Станиславским. Оставив сцену театра, Комиссаржевская открыла собственный Драматический театр в здании петербургского «Пассажа». С 1906 года режиссером-постановщиком в Драматическом театре Комиссаржевской работает В. Э. Мейерхольд. За один сезон он выпустил 13 спектаклей, однако после нескольких провалов Комиссаржевская предложила ему уйти. После разрыва с Мейерхольдом в театр был приглашен поэт-символист В. Я. Брюсов, но и это сотрудничество не было удачным. В 1909 году разочарование Комиссаржевской собственным театром заставило принять ее непростое решение: уйти из театра. У Веры Фёдоровны появилась новая мечта — создать театральную школу. Перед этим она отправилась на гастроли, которые оказались последними в её жизни. Умерла Комиссаржевская в Ташкенте от оспы во время своих гастролей 10 февраля (23 февраля по новому стилю) 1910 года.

Краснянский Михаил Порфирьевич (1907.7.ХI – 1986.6.IV). Кинооператор. Ведущий кинооператор киностудии “Узбекфильм”. Заслуженный деятель искусств УзССР (1965). Родился в 1907 году в Ташкенте. После окончания школы в 1926 году работал на киностудии «Узбекфильм» (1926 - 1931), ассистентом (1931-36), оператором-постановщиком с (1938) г. Был ассистентом оператора в фильмах «Егит», «Клятва». Как оператор-постановщик принял участие в постановке фильмов «Дочь Памира», «Насреддин в Бухаре», «Тахир и Зухра», «Похождения Насреддина», «Алишер Навои», «Пахта-ой», «Сестры Рахмановы», «Очарован тобой», «Пятеро из Ферганы», «Поэма двух сердец», «Минувшие дни», «Фуркат» и других. В его творческой биографии более тридцати художественных и документальных лент. Снял много сюжетов для сатирического киножурнала «Наштар». За работу в фильме «Минувшие дни» Михаил Краснянский удостоен Государственной премии Узбекской ССР имени Хамзы (1970). Награжден Почетными грамотами Президиума Верховного Совета Узбекской ССР.

Ю. Агзамов, М. Краснянский и М. Каюмов на съемке.

Мали́к Каю́мович Каю́мов (22 апреля 1912, Ташкент, Узбекистан — 29 апреля 2010, Москва, Россия) —узбекский и советский режиссёр и оператор документального кино. Народный артист СССР (1967). Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Государственной премии СССР (1981). Малик Каюмов — последний свидетель вскрытия гробницы Тамерлана в июне 1941 года и один из последних фронтовых кинооператоров Великой Отечественной войны . Его отец, Абдукаюм Каюмов, был самым состоятельным человеком в городе и во всем Узбекистане , имел несколько кожевенных заводов (ему принадлежала кожа всех забитых баранов), был владельцем фруктовых садов на 400 гектаров земли. Из любви к лошадям построил ипподром, где организовывал скачки. После его смерти (когда отец умер, Малику было три года), на его счету в банке было обнаружено 10 миллионов золотых рублей. Мать, Сибринисо-оя, была человеком достаточно образованным; хорошо говорила по-русски, читала по-арабски и знала Коран . Нередко, собирая всех своих детей, читала им сказки, приучала к добру. В семье было четырнадцать детей, но многие из них умерли от голода, в результате осталось всего пятеро. Семья Каюмовых в основном кормилась от продажи тюбетеек , которые вышивала мать, а дети продавали на базаре. С шести лет Каюмов пошёл в махаллинскую школу, которую окончил в начале 1920-х годов. Его учителем был Тохири, которого позднее наградили орденом Ленина и представили к званию «Народный учитель Узбекистана». Из стен школы вышли многие знаменитости Узбекистана, в частности, академики Абид Садыков, Хамдам Усманов, Малик Набиев, а родной брат Малика Абдухамид стал позднее министром строительства и эксплуатации автомобильных дорог Узбекской ССР . Карьера Малика Каюмова в узбекском кинематографе началась с восемнадцати лет, когда после окончания школы он был взят на первую узбекскую кинофабрику «Шарк Юлдузи» (в переводе с узбекского — «Звезда Востока») режиссёром Николаем Кладо, сыном известного адмирала. В 1929 году он впервые снялся в качестве актёра, сыграв роль батрака в игровом фильме Кладо «Американка из Багдада», потом снимался в некоторых других фильмах. Одновременно продолжал работать на кинофабрике, предшественнице «Узбекфильма» , ассистентом оператора. Его наставником был немец Фридрих Веригородский, научивший Малика некоторым тонкостям кинооператорского искусства. В 1930 году Каюмов с Кладо переехал в Москву, а в 1931 году поступил во ВГИК . Через два года, немного овладев профессией оператора, вернулся в Ташкент . Там молодой оператор был взят на работу в Ташкентскую студию кинохроники, одновременно работал в «Союзкинохронике» собственным корреспондентом по Средней Азии . Он снимал первый ташкентский автобус, костёр, в котором узбекские женщины сжигали свои паранджи . В 1938 году кинолента Каюмова «Ташкентский текстильный комбинат» попала на всемирную выставку в Нью-Йорке , где была удостоена Золотой Большой медали. В 1939 году он снял фильм о строительстве 270-километрового Большого Ферганского канала, который назывался «Могучий поток». В том же году за этот фильм режиссёра Каюмова наградили орденом «Знак Почёта» . С того времени к Каюмову пришла известность, а его фильм признали в Узбекистане классикой кинорепортажа. В июне 1941 год а от Ташкентской киностудии Каюмов был прикомандирован к экспедиции, которой было поручено провести работу по установлению документальной подлинности захоронения Тимура — вскрыть гробницы Тамерлана , его сына Шахруха и внука Улугбека в Самарканде . Малика с тремя операторами включили в состав экспедиции не случайно. Каюмов в то время был достаточно известный в республике кинооператор и едва ли не единственный в Ташкенте человек, который мог управлять камерой. В раскопках гробницы участвовал председатель правительственной комиссии востоковед А. А. Семенов, М. М. Герасимов , прежде восстанавливавший по останкам костей облик царя Иоанна Грозного , Т. Н. Кары-Ниязов , писатель С. Айни . С 1941 по 1945 год Малик Каюмов находился в составе фронтовых киногрупп, снимал бои на Калининском фронте , под Москвой , в районе города Ржева , а также при освобождении Белоруссии . В марте 1945 года Малик Каюмов был демобилизован инвалидом 2-й группы. В послевоенное время М. Каюмов работал на киностудии «Узбекфильм» и уже в начале 1950-х годов считался лучшим режиссёром документального кино в республике. С 1976 по 1986 год был секретарем правления Союза кинематографистов Узбекской ССР, избирался в Верховный Совет республики. Всего Малик Каюмов снял свыше 400 полнометражных и короткометражных кинолент. Позднее за свои работы был удостоен звания Героя Социалистического Труда , стал лауреатом Государственной премии СССР и Государственной премии им. Хамзы, премии «Ника» в номинации «Честь и достоинство». Сразу после войны вышел знаменитый фильм Каюмова, посвящённый строительству ГЭС в долине Сырдарьи «Огни Фархада», после него — кинокартина «Приезжайте к нам в Узбекистан». Последняя была удостоена Золотой медали на международном кинофестивале в Венеции . По всему миру был показан документальный фильм режиссёра «Паранджа», который был удостоен одного из высших призов — Гран-при Лейпцигского кинофорума «Золотой голубь». В 1966 — 1968 годы Каюмов снимал последствия землетрясения в Ташкенте . Документальный фильм «Ташкент, землетрясение», запечатлевший борьбу человека со стихией, а также большие стройки в Узбекской ССР , обошёл весь Советский Союз. Каюмов несколько лет снимал документальное кино о зарубежном Востоке, получившее также широкую известность. Наиболее известные среди этих работ: «Утро Индии», «Вьетнам — страна моя». Снял серию фильмов об Афганистане . Особую популярность принёс кинорежиссёру фильм «Кто стреляет в республику» 1984 года .

Кариева Бернара Рахимовна (28 января 1936) — узбекская балерина, народная артистка СССР (1973). Бернара Кариева родилась 28 января 1936 года в Ташкенте. В 1951 году окончила Ташкентское хореографическое училище (педагоги Н. А. Довгелли, Л. А. Засс). В 1955 году по окончании Московского хореографического училища (класс М. А. Кожуховой) танцевала в Узбекском театре оперы и балета им. Алишера Навои (Ташкент). С 1994 по 2002 год - художественный руководитель и директор УзбГАТОБ имени А. Навои. Окончила Ташкентский государственный институт культуры. Много лет занималась руководящей и преподавательской деятельностью (профессор). В 2004 году в Ташкенте открылась первая частная школа танца «Стиль и танец от Бернары Кариевой», руководителем которой стала сама Б. Кариева.

Камилов - Уста Алим Камилов (1875 - 30.4.1953). Музыкант, балетмейстер, хореограф. Народный артист УзССР (1937). Герой Труда (1932). Знаток традиционной узбекской классической хореографии - "усулчи", исследователь ритмов и движений классического узбекского танца. В 1918 организовывал первые узбекские труппы танца, выступавшие в частях Красной Армии. В 20-х гг. работал в различных агитбригадах. В 1926 один из создателей, до 1929 балетмейстер 1-й узбекской этнографической группы, при которой была открыта первая в республике танцевальная школа. В 1929-39 балетмейстер Узбекского музыкального театра, с 1939 - театра им. Навои. Участвовал в постановках первых узбекских балетов: "Пахта" Рославца (1933), "Шахида" Таля (1939), "Гуляндом" Брусиловского (1940). Консультировал балетмейстера Ф. В. Лопухова при работе над балетом "Акбиляк" Василенко (1943). Преподавал узбекский танец в школе 1-й узбекской этнографической группы (1926-29), студии Узбекского музыкального театра, республиканской балетной школе им. Тамары Ханум (1933-41), балетной студии и классе солистов Театра им. Навои (1939-53). Среди учеников: Тамара Ханум, Г. Б. Измайлова, М. Тургунбаева, Х. А. Камилова, Г. Н. Маваева, К. Юсупова. Лауреат первого международного фестиваля народных танец (Лондон 1935). На первом Всемирном фестивале народного танца, состоявшемся в Лондоне в 1935 году, исполнительница сольного танца «Пилля» - «Шелкопряд» Тамара Ханум была удостоена Золотой медали. Танец этот исполнялся под аккомпанемент только одного инструмента – дойры. Виртуозная игра дойриста – 60-летнего Усто Алима Камилова вызвала всеобщий восторг, шквал аплодисментов. Хотя это был конкурс танцовщиц, по предложению королевы Великобритании Елизаветы I золотой медали был удостоен и Усто Алим Камилов. Слепок с правой руки виртуоза игры на дойре был выставлен в одном из музеев Лондона. Подпись гласила: «Эта рука извлекает удивительную симфонию звуков из простейшего инструмента – кольца, обтянутого кожей, немного подогреваемого перед игрой». Награждён орденом “Трудового Красного Знамени".

Петросян Тамара Артемовна - Тамара Ханум — актриса, танцовщица, певица, балетмейстер; народная артистка Узбекской ССР (1932) и СССР (1956), лауреат Государственной премии СССР (1941); стояла у истоков узбекского балета, в 1932 году основала балетную студию при Узбекском музыкально-драматическом театре; создала жанр песенно-танцевальной миниатюры, исполняла песни 600 народов мира на 62 языках. В 1986 году в Ташкенте открыт Дом-музей Тамары Ханум. Тамара Петросян родилась 16 (29) марта 1906 года в Фергане (по другим данным в Маргелане). По национальности армянка. На сцене с 1919 года. В 1925 году окончила центральный театральный техникум в Москве. С 1936 года — солистка Узбекской филармонии. В 1943 году ей, первой советской актрисе, присвоили воинское звание капитана Советской Армии. В приказе говорится «За исключительную большую работу среди личного состава войск. Показав свое мастерство и высокое искусство, Тамара Ханум сумела поднять боевой дух и воодушевить бойцов и командиров». Её искусством восторгались такие разные люди — Долорес Ибаррури, Радж Капур, Джавахарлал Неру. С ней состояли в переписке Чарли Чаплин, Галина Уланова, Пабло Пикассо, Алексей Толстой, Арам Хачатурян, О. Л. Книппер-Чехова.

Любанский Матвей Робертович (1911.19.VI- 1978.3.VIII). Актёр театра. Народный артист УзССР (1956). Окончил студию при Пензенском драматическом театре (1930). Работал актёром в театрах Пензы, Горького, Смоленска. Актёр театра г. Фрунзе, директор Пржевальского театра. Актёр Самаркандского театра (1947-58). С 1958 г. работает в Ташкентском русском драматическом театре им. М. Горького. Исполнял главные роли в спектаклях: “Отелло” (Шекспир 1950-55), “Чацкий” (А. Грибоедов 1951), ”Незнамов” (А. Островский «Без вины, виноватые» 1952), "Жеймс Тейлор” (1967), ”Улугбек” (М. Шейхзаде «Улугбек» 1971), образ Ленина в спектакле “Живые цветы" (Н. Погодин 1961).

Ледогоров Игорь родился 9 мая 1932 года в Москве. С началом войны он вместе с семьей оказался в эвакуации в Ташкенте. Здесь он впервые соприкоснулся с миром кино, участвовал в массовке знаменитой картины режиссёра Л. Д. Лукова «Два бойца». В 1958 году окончил Ташкентский политехнический институт и поступил в театрально-художественный институт им. А. Н. Островского, окончил его в 1964 году.

Михоэлс Соломон Михайлович (настоящая фамилия Вовси) родился 4 (16) марта 1890 года в Динабурге (в то время Витебская губерния, ныне — Даугавпилс, Латвия), в патриархальной еврейской семье. В годы Великой Отечественной войны вместе с театром ГОСЕТ в 1941 году отправился в эвакуацию в Ташкент, где участвовал в работе не только еврейского театра, но и Узбекского театра драмы им. Хамзы, а также Узбекского государственного театра оперы и балета.

Мухамеджанов Закир (1 января 1921, Ташкент - 23 августа 2012, Ташкент) — актёр театра и кино, народный артист СССР (1977). Закир Мухамеджанов родился 1 января 1921 года в Ташкенте. Мать будущего актёра, известная певица из Бухары, много рассказывала сыну о знаменитых актерах, их непростых судьбах и трудностях, подстерегающих всех тех, кто выбирает путь творческих исканий. С 1938 года — актер Узбекского академического драматического театра им. Хамзы. Изначально был приглашен в театр в качестве актёра массовки: на улице его случайно встретил Маннон Уйгур и пригласил в театр, где после короткого экзамена принял юношу на службу в театр. Уйгур советовал Закиру учиться, но начать учёбу помешала война. Мухамеджанову, как и большинству его сверстников, пришлось встать за производственные станки. На авиационном заводе, где ему приходилось работать по 18 часов в сутки, он освоил слесарное дело и несколько лет самоотверженно добивался высоких производственных показателей. После окончания войны, в 1945 году открыли первый в Средней Азии, театральный институт (Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Н. Островского), и Закир стал одним из первых его студентов. Днем учился, вечером работал в театре. В 1949 году он окончил институт, и приступил к полноценной работе в театре. С 1956 года начал активно сниматься в кино, снявшись в более чем 40 фильмах. Член Союза кинематографистов Узбекской ССР. В последние годы был актёром Узбекского академического драматического театра имени Хамзы.

Ми́тин Станислав Михайлович родился 5 августа 1950 в Ташкенте — российский театральный, телевизионный и кинорежиссёр, сценарист и педагог. Режиссёр театра, кино и телевидения, сценарист. В 1980 окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности «Режиссура драмы» (класс профессора, народного артиста России З. Я. Корогодского). Работал режиссёром-постановщиком в Ленинградском театре юных зрителей, Московском молодежном театре, в Московском театре Ленинского комсомола под руководством М. Захарова. Поставил более тридцати драматических и музыкальных спектаклей в России и за рубежом. Возглавлял Театр поколений в Санкт-Петербурге. Был главным режиссёром московского муниципального театра «Новая опера». Является постановщиком опер «Россини», «Мария Стюарт», «Руслан и Людмила» и других. Некоторые из его постановок, например «Россини», идут на сцене «Новой оперы» уже более 20 лет. Был режиссёром-постановщиком открытия Юношеских Олимпийских игр, стадион Лужники, Москва. В качестве режиссёра телевидения вместе с поэтом Юрием Энтиным создал программу для детей «Чунга-чанга» (канал ОРТ). Был режиссёром-постановщиком открытия канала РЕН-ТВ. В соавторстве с супругой, Эллой Митиной, снял более десяти документальных фильмов.

Нигматуллин Талгат Кадырович (1949.05.03 -1985.12.02). Актер кино. Герой популярных кинобоевиков, поэт, сценарист, режиссер. Талгат Нигматуллин родился 5 марта 1949 года в киргизском городке Кызыл-Кия. Окончил Московское Училище циркового и эстрадного искусства, ВГИК (1971 - мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой), сценарное отделение ВКСР при Госкино СССР (1978). С 1971 - актер киностудии «Узбекфильм». Чемпион Узбекистана по карате. Учась в цирковом училище, Талгат серьезно увлекся борьбой, занимался восточными единоборствами. Обладал колоритной внешностью и несомненным талантом. Снялся более чем в двух десятках фильмов, среди которых «Седьмая пуля» (1972), «Ночь на 14-й параллели» (1971), «Встречи и расставания», «Сказание о Сиявуше», «Вооружен и очень опасен» (1977), «Пираты XX века» (1979), «Право на выстрел» (1981), «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981), «Волчья Яма» (1983), «Один и без оружия» (1984), «Противостояние» (1984). Талгат Нигматуллин получил всесоюзную известность, сыграв в фильме “Пираты двадцатого века”. Талгат пользовался известностью и в спортивных кругах: он был чемпионом Узбекистана по восточным единоборствам, был одним из лучших каратистов Советского Союза. Пробовал себя и на литературном поприще, писал стихи, новеллы, узбекский певец Мансур Ташматов с успехом исполнял песню “Березы, русские березы” на его стихи. Судьба этого талантливого актера сложилась трагически. Увлекшись восточной философией, он вступил в секту, руководителями которой оказались преступники. "Духовные братья" убили его во время поездки в Вильнюс. Талгат Нигматуллин ушел из жизни 12 февраля 1985 года. Улица в городе Кызыл-Кие, где родился актер, переименована в улицу Талгата Нигматуллина. Похоронен Талгат Нигматуллин на кладбище “Чилонзор Ота” в Ташкенте, недалеко от киностудии Узбекфильм, рядом с могилой знаменитого кинорежиссера Эсона Каримова.

СМЕРТЬ ЧЕМПИОНА

Талгат Кадырович Нигматуллин родился 5 марта 1949 года Кызыл-Кие (Киргизия). Его детские годы прошли трудно. После трагической гибели отца Талгат попал в детский дом. Он обладал красивой внешностью, обаянием и главное талантом. Все это предопределило его поступление во ВГИК на курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Здесь он учиться профессии, приобретает друзей и первую серьезную любовь. Его избранницей стала молодая студентка ВГИКа, ныне Заслуженная артистка Украины, Ирина Шевчук. Вот что вспоминает об этом романе, в одном из интервью, сама актриса: «…У нас был большой долгий роман - практически два года неразлучно, а потом. мы встречались и расставались. Он был опытнее меня, а я, наверное, была слишком маленькая. У меня все было только в мечтах, в книжках. Сегодня в шестнадцать-семнадцать лет вряд ли найдется такая барышня, которая бы только в мечтах жила. Мы расстались еще до окончания института, и для меня это стало тяжелым моментом. Я решила однажды и навсегда, что это никогда не вернется, и потом мы общались уже односторонне, инициатива исходила от него. Спасла меня только работа. Иначе не знаю, как бы вообще закончила институт с этими драмами».

После окончания института Нигматуллин начинает сниматься в кино. Первые роли были небольшими и незначительными, но постепенно, благодаря таланту и дружбе с Николаем Еременко , который также закончил курс мастерской Сергея Герасимого и Тамары Макаровой, у него появляются хорошие роли. Личная жизнь актера долго не может наладиться. Он несколько раз женится, но неудачно. На съемках фильма «Провинциальный роман» режиссера М. Убукеева, где Талгат Нигматуллин играл главную роль, его партнершей по съемочной площадке была девушка с именем – Венера. Она и стала последней настоящей любовью Талгата.

Когда Венера снималась в очередном фильме, к ней приехал Талгат на старом «Москвиче», который был буквально завален цветами, и увез ее в ЗАКС. Так она стала Нигматулиной. Это была по всем меркам актерская семья. Они изредка виделись в перерывах между съемками, жили скромно, но счастливо. В 1978 году Талгат заканчивает сценарное отделение ВКСР при Госкино СССР.

В середине 70-х годов с необычной силой в СССР вспыхнул интерес к восточным единоборствам. Наибольший интерес у молодежи был к каратэ, особенно он возрос после запрещения этого вида единоборства в 1973 году. Как грибы после дождя на волне интереса к новому виду единоборства возникали все новые группы. Талгат Нигматуллин также был увлечен этим видом спорта и даже стал чемпионом Узбекистана.

Его увлечение помогло ему и в кинематографе. Талгата и его друга Николая Еременко пригласил на съемки первого советского боевика по сценарию Станислава Говорухина режиссер Борис Дуров. Актеры настолько азартно взялись за дело, что даже отказались от помощи дублеров и каскадеров, при съемках драк. «Травмы, полученные на тех съемках, сказываются до сих пор. Напоминают о себе выбитые кости: локти, таз. Мы ведь тогда молодые были, отчаянные и работали без всяких дублеров. Помню нашу драку с Талгатом Нигматуллиным (пиратом Салехом). Снимали с трех точек и не одновременно, а по очереди, поэтому съемка затянулась на целый день. А дрались мы на бетонном полу. Скажу, что удовольствие ниже среднего, когда тебя в течение двенадцати часов со всей силы швыряют на бетон», - вспоминал Николай Еременко. Но, все неудобства, связанные со съемкой фильма, сторицей были возмещены оглушительным успехом картины. На просмотрах фильма стояли неизменные очереди, многие ходили на фильм по несколько раз. До сих пор этот фильм держит рекорд посещаемости. Все складывалось, как тогда казалось, отлично, но…

Талгат не ограничивается только съемкой в кино и занятиями каратэ, он пишет стихи, прозу, ставит фильмы. Появляется и еще одно увлечение – познание себя. В начале 80-х появились бесчисленные целители, лекари, экстрасенсы и другие шарлатаны. Большую популярнось среди студентов и некоторой части интеллигенции получила секта под руководством мошенника Абая Борубаева и деревенского дурачка Мурзы Кымбатбаева. Со всего Союза съезжались к ним в далекий киргизский кишлак новоявленные поломники, о них писали в газетах, некоторые ученые мужи, даже исследовали их талант в своих книгах. Среди почитателей «таланта» доморощенных гуру оказался и Талгат Нигматуллин. Для известного актера, как и для многих других, они были духовными наставниками. Очевидно, свойственное Талгату стремление к неизведанному и привело его к ним.

Вот как вспоминали местные жители о том времени: «Они все были кандидатами наук, технических, медицинских, все ученые были. Мне было стыдно, что Мирзу, этого дурачка, которого мы не уважаем, сделали легендарным героем. Приезжали молодые люди, студенты и студентки, человек по десять. Жили у Мирзы, купались в арыке. Даже порядочная корова не ляжет там, где они лежали. Все были довольны. Кем я считаю приезжих, нормальными или ненормальными? Я думаю, нормальные бы не приехали».

Однажды ученики из Вильнюса вдруг решили, что необязательно ехать за тысячи километров, что бы насладиться водами грязного арыка, а можно организовать такую же секту у себя в Литве. Абай Борубаев потерпеть этого не мог. Взяв с собой нескольких учеников, среди которых был и Талгат, он отправился «учить уму разуму» нерадивых прибалтов. Но, произошла неожиданность, Талгат Нигматуллин «учить» отказался. Тогда Абай перевел всю свою злость на него.

Пятеро целителей в течение нескольких часов с особой жестокостью избивали руками и ногами не сопротивлявшегося чемпиона по каратэ, избивали до тех пор, пока не наступила смерть от “несовместимых с жизнью повреждений внутренних органов”. Ввиду растянутости процесса убийства, целители делали перерыв на чаепитие. В квартире присутствовали и наблюдали происходящее еще четыре человека, которые телесно (только телесно!) в убийстве не участвовали. Когда пришла помощь было уже поздно. Тело нашли в ванной. На теле актера было обнаружено 119 травм.

Потом был суд. Как следует из материалов уголовного дела, все четверо свидетелей расправы получили высшее образование и, как следует из протоколов допросов, их объединяло с основными участниками убийства стремление служить добру и людям путем создания лаборатории по изучению “скрытых способностей человека”. Видимо проявления этих способностей они и ждали, вместо того чтобы воспрепятствовать преступлению.

Суд приговорил Абая Борубаева к 14 годам, Мирзу Кымбатбаева к 10 годам, остальных участников преступления к разным срокам заключения.

Сейчас в Кызыл-Кие улица, на которой жил актер, переименована на улицу Нигматуллина, планируется установить мемориальную доску, проводятся вечера памяти Талгата, пишутся книги, а тогда у жены талантливого актера не было средств на перевозку тела на родину и пришлось согласиться на кремацию. Его прах захоронили в Ташкенте.

Прошло время. Венера вышла замуж, снимается в кино и живет в Алма-Ате, здесь же живет и дочь Талгата Линда со своим мужем, а его сын Саид учиться во ВГИКе.

Пирмухамедов Рахим (1 января 1897 — 16 февраля 1972) — актёр театра и кино, народный артист СССР (1967). Родился 20 декабря 1896 года, в Ташкенте. В 1918 году начал творческую деятельность — актер театров в Самарканде, Намангане. В 1923—1927 годах создал ряд театральных коллективов в Ташкенте. В 1930 году окончил Узбекскую драматическую студию в Москве. Работал в Узбекском драматическом театре им. Хамзы. Организовал Омский областной театр и был его художественным руководителем. Позже руководил Самаркандским и Наманганским областными театрами. В кино — с 1927 года, актер киностудии «Узбекфильм». Мастер характерных ролей, в том числе: курбаши Акрамхан («Шакалы Равата», 1927), милиционер Рахим («Клятва», 1937). Член Союза кинематографистов Узбекской ССР. В 1969 году на «Узбекфильме» был снят документальный фильм «Актер», посвященный Рахиму Пирмухамедову.

Рецептер Владимир — (14 февраля, 1935, Одесса) актёр и режиссёр, писатель, литературовед. Заслуженный артист РФ, член Союза писателей СССР (1979). Лауреат Государственной премии (1999). Учась на последнем курсе филфака САГУ поступил в Ташкентский театрально-художественный институт, в 1957 получил диплом журналиста, а в 1960 актёра драматического театра. В 1960—1962 годах играл в труппе Ташкентского Государственного русского драматического театра. С 1962 года актёр Ленинградского БДТ им. М. Горького. С 1992 года — художественный руководитель Государственного Пушкинского театрального центра в Санкт-Петербурге. Лауреат Государственной премии, народный артист России, член Союза писателей Санкт-Петербурга и русского Пен-центра. Живёт в Санкт-Петербурге.

Раджабов Мурад Ядгарович — (родился 30 мая 1949 года в городе Ташкент, Узбекская ССР) — узбекский актёр и режиссёр. Окончил актёрский факультет Ташкентского театрально-художественного института имени А. Н. Островского в 1971 году. Актёр Узбекского драматического театра «Молодая гвардия»/«Ёш Гвардия». Лауреат Государственной премии Узбекской ССР им. Хамзы, полученной в 1978 году за участие в телевизионном фильме «Это было в Коканде». Ныне директор театра им. Мукими.

Ройзман Зиновий - кинорежиссер. Родился 11 сентября 1941 года в Одессе. Окончил режиссёрский факультет Ташкентского театрально-художественного института имени А. Н. Островского (1964). С 1963 года — режиссёр и актер республиканского театра кукол в Ташкенте, с 1964 года — режиссёр киностудии «Узбекфильм». Режиссёр-мультипликатор фильмов: «Верные друзья», «Заколдованный корабль», «Зимняя сказка», «Маленький обманщик», «Про Мишку, которого не ждали», «Рубаи старого сказочника» и др. С конца 70-х работает в игровом кино, режиссёр дубляжа (НТВ).

Сабитов Загид Зарифович ( 1909.21.X – 1982.11.VII). Кинорежиссер. Заслуженный деятель искусств УзССР (1966). Народный артист УзССР (1970). В 1930-1934 гг. учился в ВГИКе. Работу в кино начал в 1929 г. как помощник режиссера киностудии «Востокфильм». В 1930-1932 гг. был ассистентом режиссера киностудии «Мосфильм», в 1933-1935 гг. - киностудии «Востокфильм». С 1937 г. – режиссер Ташкентской киностудии художественных фильмов. Первый самостоятельный фильм – короткометражная новелла «Обыкновенное дело» (1940). Поставил фильмы: «Концерт пяти республик» (1944), «Встретимся на стадионе» (1956), «Случай в пустыне» (1957), «Сыновья идут дальше» (1959), «Хамза» (1961), «Одержимый» (1966), «Самолеты не приземлились» (1964), «Генерал Рахимов» (1968). В 1977 г. поставил фильм «Повесть о двух солдатах» (Государственная премия Узбекской ССР, 1977) о событиях военных лет. Современной теме посвящены фильмы «Неожиданное рядом» (1971) и «Берегись! Змеи!» (1980), снятые в жанре детектива, «Чинара» (1973). В 1983 г. на экран вышел его фильм «Переворот по инструкции 107» (совместно с Г. Базаровым). Награжден орденом «Знак Почета».

Сагдуллаев Рустам — узбекский актёр и режиссёр, прославившийся ролью Ромео в художественном фильме «В бой идут одни „старики“». Родился 25 июля 1950 года в Ташкенте. Учась в школе, занимался в драмкружке Дома пионеров. Первую роль в кино (Алимджан в фильме Канатоходцы) сыграл в 13 лет. С тех пор кинематограф стал делом всей его жизни. В 1973 году Родион Нахапетов, снимавшийся вместе с Рустамом в фильме «Влюбленные», порекомендовал его Леониду Быкову на роль Ромео в фильме «В бой идут одни старики». После выхода фильма на экраны молодого актёра полюбил весь Советский Союз. В 1975 году Рустам Сагдуллаев окончил Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Н. Островского и стал актёром киностудии «Узбекфильм». Как режиссёр Сагдуллаев дебютировал фильмом «Останься» в 1984 году, а в 2001-м снял 10-серийный телесериал «Слепые», в котором выступил и режиссёром, и продюсером, и соавтором сценария, и исполнителем главной роли. Сериал снимался на собственной студии Сагдуллаева — «Равшан-фильм», созданной специально под этот проект и названной в честь его сына.

Терехова Маргарита родилась 25 августа 1942 года в городе Туринск Свердловской области. Отец Борис Иванович Терехов — актёр Свердловского театра. Мать — актриса Галина Станиславовна Томашевич. В 1959—1961 училась в Ташкентском университете.

Ткачук Роман — (31. 08. 1932 года Свердловск — 10. 01. 1994 года Москва) известный советский актёр театра и кино, Народный артист Узбекской ССР. Окончил режиссёрский факультет Ташкентского театрально-художественного института им. А. Н. Островского (1955). С 1953 — актёр ташкентского театра им. Горького, с 1965 — Московского театра Сатиры.

Тургунбаева Мукаррам (13.05.1913 — 26.11.1978). Родилась 30 апреля (13 мая) 1913 года в Фергане. Советская артистка балета, балетмейстер, педагог. Народная артистка Узбекской ССР (1937). Народная артистка СССР (1959). С 1929 по 1933 год Тургунбаева училась в студии музыкального театра, училась у выдающегося педагога национального танца Уста Алима Камилова, у блистательного танцора и артиста Юсупа Кизика Шакарджанова, у знатоков ферганской хореографии, у Тамары Ханум, которая к тому времени владела обширными знаниями законов узбекского танца и законов европейского классического, народно-сценического и эстрадного танцев. Известный в России балетмейстер и педагог Константин Бек в студии вел уроки европейского классического танца, позже Мукаррам работала под руководством бывшей прима-балерины прославленного петербургского балета Екатерины Обуховой, талантливых балетмейстеров-новаторов Ильи Арбатова, Александра Томского и, наконец, Павла Йоркина. Мукаррам училась петь в классе педагога Саянова, который преподавал в студии и сольфеджио. Комплекс профессиональных познаний помог Мукаррам создать народную манеру танца, высокое мастерство позволяло ей скрывать все подготовительные фазы творческого процесса и так владеть дыханием, мышечно-связочным аппаратом, что зрители не замечали «техники», не видели движений тела, а воспринимали движения души. С 1931 солистка, с 1937 балетмейстер Узбекского театра оперы и балета им. А. Навои. С 1957 организатор и художественный руководитель Ансамбля народного танца Узбекской ССР "Бахор". В 1945-57 педагог Узбекского хореографического училища.

Умаров Хамза (17 декабря 1925—1987) — народный артист Узбекистана, актёр театра и кино. Родился 17 декабря 1925 года в Коканде (Узбекистан). Будучи учеником десятого класса, в 1943 году поступил в киноактерскую школу при Ташкентской киностудии («Узбекфильм»). Окончил актерский факультет Ташкентского театрально-художественного института им. А. Островского (1951). С 1950 года — актёр и режиссёр Узбекского театра музыкальной драмы и комедии им. Мукими, автор ряда пьес. В кино с 1956 года (первая роль — Салим — в фильме «Священная кровь»). Хамза Умаров активно участвовал в дублировании фильмов на узбекский язык. Озвучил более тысячи ролей, в том числе В. И. Ленина («Рассказы о Ленине», «Шестое июля», «Доверие»), Карла Маркса («Год как жизнь»), Ковпака («Дума о Ковпаке»), Болконского («Война и мир») и другие.

Фрейндлих Бруно (1909—2002), советский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1974). Лауреат Сталинской премии второй степени (1951). Перед началом Великой Отечественной войны Бруно Фрейндлих вместе с театром уехал в Ташкент.

Хамраев Раззак (30 ноября 1910—1981) — узбекский актёр, режиссёр, педагог, народный артист СССР (1969), народный артист Узбекистана. Риззак Хамраев родился 2 (15) мая 1910 года, (по другим источникам - 30 ноября) в Перовске (ныне – Кызыл Орда, Казахстан). В 1930 году окончил Ташкентский институт просвещения, в 1934 году — режиссёрские курсы при МХАТе, в 1954 году — режиссёрский факультет Ташкентского театрально-художественного института. С 1934 года — главный режиссёр Наманганского театра музыкальной драмы и комедии имени А. Навои, с 1946 года — режиссёр и актёр (с 1959 года — главный режиссёр) Ташкентского театра музыкальной драмы и комедии имени М. Мукими. С 1954 года преподавал в Ташкентском театрально-художественном институте имени А. Н. Островского. Профессор. Член Союза кинематографистов Узбекской ССР.

Хачатуров Николай Григорьевич (1907.14.05-1989). Актер театра. Народный артист УзССР (1966). Окончил театральную студию при Узсовпрофе (1930). Актер Ташкентского театра юного зрителя (1935-38). С 1938 года актер русского драматического театра им. Горького. Хачатуров Н. Г. создавал острые по рисунку, разработанные до мельчайших деталей сценические образы. Исполнял главные роли в спектаклях “Гамлет”, “Проделки Майсары”, “Дон Карлос”, ”Чайка”,” Вишневый сад”, ”Похищение консула”, ”Потерянный сын” и др.

Хидоятов Аброр (1900.14.VIII – 1958.3.X). Актер театра. Народный артист СССР (1945). Народный артист УзССР. Аброр Хидоятов родился в Ташкенте, на Шейхантауре, в махалле Дегрез в семье Хидоят-ходжи. Отец занимался строительными работами и одновременно держал бакалейную лавку. Мать Пошшахон-отин учила местных девочек грамоте. Родители понимали, что знания помогут детям в дальнейшей жизни, поэтому двух своих сыновей Хидоят-ходжи отдал на обучение ма-халлинскому домле. В 1916 году Аброр впервые попал в театр «Колизей», располагавшийся в новой части Ташкента. Здесь он увидел постановку «Лейли и Меджнуна», потрясшую его до глубины души и натолкнувшую юношу на решение ближе узнать, что такое театр. После занятий в новой школе он ходил на все спектакли театра подряд, забирался на галёрку, пробирался за кулисы, в гримёрные комнаты, наблюдал, как ставили декорации, примеряли костюмы, а главное - внимательно прислушивался и приглядывался к словам и игре актёров. Вскоре Аброр понял, что театр - это то, без чего он не мыслит свою дальнейшую жизнь. Театральную труппу создали в 1919 г. Уйгур, Чулпан и Абрар Хидоятов стали друзьями, соратниками и коллегами на всю жизнь. В 1922 г труппа была направлена в Москву для учебы высшему актерскому мастерству. Она выросла, в ней уже были девочки - будущие актрисы и среди них Сара Ишантураева, будущая супруга Абрара Хидоятова. Учились будущие актеры в театре им. Вахтангова, а учителями их были выдающиеся мастера русской сцены Рубен Симонов, Лев Свердлин (его наш зритель знает по фильму Насретдин в Бухаре), В. Толчанов и др. Их учили всем тонкостям актерского мастерства. Уже на втором курсе обучения студийцы приступили к постановкам пьес «Ревизор», где Аброр Хидоятов с блеском сыграл роль городничего, а Сара - роль Анны Андреевны, и «Принцесса Турандот», где Хидоятов создал образ принца Калафа, а Сара - Адельмы. Именно тогда, после просмотра спектаклей московских театров, Маннон Уйгур, Аброр Хидоятов и Сара Ишантураева решили, что на родине они обязательно поставят «Гамлета» и «Отелло». В январе 1935 года состоялась премьера «Гамлета». «Сара Ишантураева создала исключительно нежный поэтический образ. Она похожа на Офелию всемирно известной актрисы Эллен Терри, которая сделала свою Офелию театральным эталоном», - писала газета «Советское искусство» в апреле 1936 года. Двадцать семь дней подряд после премьеры шёл «Гамлет». На последнем спектакле организм Аброра восстал против такого насилия, актёр, потеряв сознание, рухнул на пол, прямо на сцене. Спустя шесть месяцев лечения в больнице, а затем в санатории, Аброр Хидоятов смог восстановить своё здоровье. Осенью артист вернулся в родной театр. Но все последующие годы нервный стресс повторялся, из-за него артисту иногда приходилось оставлять сцену. В тяжелые годы войны театр разделился на несколько бригад. Некоторые из них ездили с концертами и маленькими комедийными спектаклями по госпиталям, чтобы поддержать дух раненых бойцов. Часть театрального коллектива приступила к постановке знаменитой трагедии Шекспира «Отелло». Холодным декабрьским вечером 1941 года в Ташкенте состоялась премьера спектакля, который все ждали с нетерпением. «Отелло» занял особое место в репертуаре театра. Он стал вершиной творческих поисков театра, воплотившей лучшие традиции драматического искусства. «Никогда, нигде, даже в Лондоне мы не видели лучшей постановки этой пьесы. Нам особенно понравились артисты, исполнявшие роли Отелло, Яго и Дездемоны. Мы были ими восхищены», - оставили они запись своих впечатлений в книге отзывов театра. За исполнение главной роли в спектакле «Алишер Навои» был удостоен Сталинской премии второй степени в 1949 году. Он был награжден многими орденами и медалями, удостоен премий и почетных званий. В 2000 г. Указом президента Республики Узбекистан он был награжден орденом "Буюк хизматлари учун" (3а великие заслуги). 3 октября 1958 г его не стало, смерть произошла в результате инсульта. Именем Абрара Хидоятова назван Государственный драматический театр в Ташкенте.

Ходжаев Алим (24 сентября 1910, Бухара —1977, Москва) — актёр и режиссёр Узбекского национального академического драматического театра, народный артист СССР (1959). Алим Ходжаев родился 24 сентября (7 октября) 1910 года в Бухаре. Учился в Бухарском институте просвещения. С 1929 года в Республиканском драматическом театре (ныне Театр имени Хамзы). В 1951 окончил режиссёрские курсы (Москва). К лучшим ролям актёра относятся образы выдающихся узбекских поэтов и общественных деятелей — Алишера Навои ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова) и Хамзы Хаким-заде Ниязи ("Хамза" Яшена и Умари). В его репертуаре были также роли классической драматургии: Гамлет, Яго ("Гамлет", "Отелло" Шекспира), Карл Моор ("Разбойники" Шиллера), Астров ("Дядя Ваня" Чехова).

Ходжаев Кудрат (1911.5.V - 1981). Актер, режиссер. Народный артист Узбекской ССР (1956). Талантливый актёр театра и кино Кудрат Ходжаев родился в Ташкенте в 1911 году. В 1936 году окончил Московский Государственный театральный институт. Участник войны Кудрат Ходжаев вел свою деятельность в качестве ведущего актёра с 1929 года в театре рабочей молодёжи, в 1936—1941 годах и с 1962 года до конца своей жизни в Узбекском Государственном академическом драматическом театре имени Хамзы (нынешнее название Национальный Академический Драматический театр Узбекистана). В 1941-1942 годах Кудрат Ходжаев работал режиссером и главным режиссером во многих театрах республики. Роль Имама в спектакле “Арслон” Фитрата, первый образ Кудрата Ходжаева исполненный на сцене театра. После этого, он сотворил более 80 ярких, жизненных и разнообразных образов такие как, Франц, Лаэрт (В. Шекспир, “Гамлет”), Кассио (“Отелло”), Кари-ака (А. Каххар, “Голос из гроба”), Санжаров (И. Султан, “ Вера”), Саидхон (С. Азимов, “ Кровавый мираж”). Кудрат Ходжаев талантливый мастер более всего в сотворении отрицательных характеров, в раскрытии внутреннего мира своих персонажей искусно применял своеобразное выражение лица и жестами. Вклад Кудрата Ходжаева в искусство узбекского театра и кино был достойно награжден. В 1956 году ему была присуждена почетное звание “Народного артиста Узбекистана”. Награжден орденом “Знак Почета”, медалями.