«Выросло новое поколение зрителей, которое хочет видеть на телевидении интеллектуальный юмор»

Одним из новых проектов телеканала СТС стало первое в России стендап-камеди шоу «Центральный микрофон». Его создатели Антон Борисов и Игорь Меерсон в интервью CINEMOTION рассказали о том, на какого зрителя нужно ориентироваться, продумывая выступление, и о том, как комику правильно подобрать амплуа.

CINEMOTION: Вы стали креативными продюсерами первого в России телевизионного стендап-шоу. На Западе этот формат успешно развивается уже несколько десятилетий, почему создание такого проекта в России стало возможно только сейчас?

АБ: Запросы аудитории постоянно меняются. Сейчас я могу констатировать тот факт, что выросло новое поколение зрителей, которое хочет видеть на телевидении интеллектуальный юмор. Если вкратце рассказать о нашем шоу, то оно представляет собой череду 5-7 минутных выступлений самых разных комиков — например, многие из них иностранцы. В будущем мы планируем увеличить время выступления каждого исполнителя — пока же мы ставим своей целью выработать у зрителя привычку к этому жанру.

ИМ: Каждый выпуск длится 24 минуты, но в эфир будут выходить две серии подряд. Наше шоу показывают в постпрайм по выходным. Первый выпуск вышел на экраны 7 апреля.

АБ: В этой связи хочется выразить признательность телеканалу СТС, Вячеславу Муругову и компании «Гуд Стори Медиа» за то, что они пошли на такой риск: ведь они работают не только с новыми артистами, новым жанром, но и новой формой подачи материала — выступления наших иностранных гостей показываются не с дублированным переводом, а с субтитрами.

И это на федеральном канале! А жанр и, правда, очень рискованный. Мы много лет работаем в стендап комедии и понимаем, что та энергия, что возникает в зале, не передается через экран телевизора. Очень сложно даже близко почувствовать то, что можно почувствовать, сидя в зале.

CINEMOTION: Есть ли еще какие-то отличительные черты в производстве проекта?

ИМ: Мы прошли школу нескольких юмористических шоу. Все их методы производства телевизионного контента объединяет то, что комики готовятся к конкретным съемкам и выдают там материал, созданный специально для этой передачи. Мы же стараемся внедрить систему, которая с успехом работает на западе: когда для съемок тв-проекта комик читает не текст, который он подготовил специально для этого проекта, а текст, накопленный благодаря живым выступлениям, проверенный на зрителях. Но, вообще, конечно, стендап камеди — это жанр не телевизионный. На телевидении очень сложно передать атмосферу живых выступлений, от которой зависит 50 % успеха.

АБ: Стендап как направление отличается тем, что это не специально заготовленный номер. То, что комик говорит со сцены — это, то чем он живет и то, что он чувствует. Это не юмор ради юмора. Это философия жизни.

CINEMOTION: На каких зрителей вы ориентируетесь при подготовке материала?

ИМ: Мы ориентируемся не на абстрактного зрителя, а на себя. Если бы в зале сидело двадцать меня, они все бы очень смеялись над моими выступлениями. Но это я, конечно, утрирую.

Конечно, важно, чтобы то, что ты говоришь, было интересно зрителям. Хотя на западе сейчас появляются совершенно экзотичные комики, которые с успехом шутят, скажем, о микробиологии, но у нас это пока не востребовано.э

АБ: Да, там, например, существует даже отдельное направление стендапа science comedy, где комики совместно с учеными о серьезных научных предметах рассказывают в юмористической манере. Например, про межатомное взаимодействие рассуждают как про отношения мужчин и женщин.

CINEMOTION: Какой, на Ваш взгляд, критерий универсального юмора? Какие темы, персонажи могут быть интересны самым разным зрителям?

ИМ: Универсальные темы и персонажи есть в любой плоскости. Например, легендарный комик Эдди Иззард витает в облаках и придумывает что-то про кроликов-космонавтов, а Дилан Моран рассказывает про свою жизнь, семью и отношения с женой. Казалось бы, авторы про- сто с разных планет, но и тот, и другой пользуются большой зрительской любовью, так как их материал абсолютно универсальный, и в любой стране мира легко считывается. Если бы не было примера Эдди Иззарда, мы могли бы сказать, что успешному комику нужно говорить о своей личной жизни, но на самом деле нет, этим все не ограничивается. Тематические рамки очень широки. Их может ограничивать только твой уровень интеллекта и воспитание.

CINEMOTION: Несмотря на то что жанр стендап комедии достаточно свободный, есть ли какие-то каноны, структура, на основе которых он строится?

АБ: Каноны, конечно, есть. Мы, когда начинали работать в этом жанре, шли по наитию, через собственные ощущения.

ИМ: Да, у нас все происходит на основе собственной интуиции и личного опыта. А в мировом стендапе написаны и учебники, постоянно проводятся мастер-классы. Да, конечно, очень важно владеть структурой, но ориентироваться на нее можно только в том случае, если ты еще в начале пути.

АБ: В любом случае, неподготовленный человек, который читает учебник по теории стендапа, и комик, который работает в этом жанре несколько лет, это две большие разницы.

CINEMOTION: Как Вам кажется, нужно ли стендап-комику иметь свое амплуа, свой образ?

ИМ: Конечно, хорошо быть индивидуальным — в этом залог успеха. Но тут есть и опасность: можно скатиться в странный жанр, когда ты уже перестанешь быть самим собой. На мой взгляд, правильный путь — найти в себе какое-то качество, углубить и развить его. Это единственно верное решение: придумать себе собственный образ. Если ты злобный тип, бессмысленно рассказывать про цветочки. Публика сразу чувствует неискренность.

АБ: Когда я участвовал в одном комедийном проекте, то, идя на поводу у аудитории, я решил рассказать о наркотиках, о которых я ничего не знал. В итоге и я во время выступления чувствовал себя неудобно, да и зритель не был в восторге. Этот опыт еще раз подтвердил главное правило стендап-камеди — комик должен быть максимально искренним.