Знаковый синтез Свердловского Модернизма

Синтез в архитектурных сооружениях присутствовал во все времена – история архитектуры знает немало шедевров слияния и взаимопроникновения пластических и искусств и зодчества. И сегодня связи между современными архитекторами, художниками и скульпторами не должны слабеть, считает архитектор Анатолий Тищенко.

Он уверен, что в наше время гнета строительных систем только синтез может вернуть былые позиции архитектуре в среде и социуме. Размышляя об этом, автор на примере свердловской архитектуры советской эпохи показывает, что синтез модернизма был редким, но ярким проявлением мастерства зодчих в трудных условиях партийной цензуры.

Эпоха Советского Архитектурного Модернизма началась, как и положено, с постановления партии и правительства о развитии жилищного строительства, индустриализации строительного производства и устранении излишеств в проектировании и строительстве. Радикальная борьба с архитектурными излишествами вылилась на первом этапе в борьбу с архитектурой. Что осталось архитекторам? Только расставить параллелепипеды домов на генплане.

Микрорайоны и целые города строились из стандартных конструкций – и цель посемейного расселения советского народа в отдельные квартиры уже казалась достижимой! Но в жертву индустриальному домостроению принесли эстетику среды, и застройка получилась унылой и однообразной.

Тогда в программу внесли небольшие коррективы о комплексной организации жилой и производственной среды для создания наилучших условий труда, быта и отдыха трудящихся. И эстетика общественных и жилых сооружений начала преображаться.

Модернизм стремился выявить функцию сооружения языком конструкций, опираясь на ритм и пропорции типовых и индивидуальных элементов. Основными материалами этой эпохи были железобетон и стекло как элемент архитектурной формы: в быту даже появилось слово «стекляшка», ставшее нарицательным для магазинов и кафе с протяженными стеклянными витринами.

Дома со «стекляшками» были до некоторого времени примечательным символом застройки Свердловска того периода по улице Восточной от Малышева до Куйбышева. Цвет бетона стал преобладающим на фасадах зданий, а индустриальные методы их отделки базировались на каменной крошке, стеклянной смальте и декоративных матричных фактурах формованных бетонных панелей.

Для борьбы с тотальной серостью архитекторы призвали на помощь скульпторов и художников, чтобы значимые общественные сооружения украсить как снаружи, так и внутри. И вот тут возник знаковый синтез модернизма.

Скульптура, мозаика, барельефы и росписи зданий приобрели «островной» характер размещения: они закладывались в проект, эскизы проходили согласования вместе с проектом, затраты закладывались в смету.

Дворец Молодежи. Фото 80-х гг.прошлого века

Творческие союзы архитекторов и художников начали разрабатывать новую эстетику для архитектурных сооружений, а основными темами декоративного искусства СССР в то время были Лениниана, Труд, Космос и Дружба народов.

Барельеф на фасаде Дворца молодежи на тему созидательного социалистического труда

Свердловск оставил нам неплохое наследие синтеза модернизма. Фасады Дворца молодежи, ТЮЗа, кинотеатра «Космос», цирка и Дома кино стали яркими и запоминающимися городскими символами во многом благодаря украсившим их скульптурам и барельефам. Фасадная скульптурная композиция стала знаком архитектурного сооружения, в котором синтез как бы скомпоновался, сгустился до отдельного элемента экстерьера или интерьера.

Кинотеатр "Космос" в первозданном виде

Но когда само сооружение было просто лапидарной коробкой, декорировался весь его главный фасад. Такой яркий пример у нас есть – это бассейн спортивного корпуса ДК«Урал», украшенный шикарной мозаикой.

Центр культуры "Урал" (бывший ДК "Урал" после глобальной реконструкции)

«Освобожденный Человек» – это самое «многосмысленное» декоративное панно, я думаю, не только в нашем городе. Этакий эзопов модернистский эпос советского времени в смальте. На первый взгляд – это Голый Человек, освободившийся от оков, разорвавший цепи: в этом есть что-то от декабристов, прошедших в кандалах через Екатеринбург, что-то здесь от первого полета в космос Юрия Гагарина (наверное, полностью свободным советский человек может быть только в космосе и без скафандра).

А что-то намекает на то, что это плавательный бассейн. Человек как бы плывет в некой среде, но наш спортсмен без трусов, как Давид, для ощущения полной свободы движения. Микеланджело тоже изваял Давида без листочка, но Папа убедил прикрыть срам, а тут, очевидно, партия убедила автора повернуть нашего уральского Икара спиной к зрителю.

Мозаика "Освобожденный человек", художник Б. Тальберг. Фото 70-х гг. ХХ века

Я еще в детстве, когда увидел эту мозаику, почувствовал какой-то подвох, но какой именно, понять не смог. А когда повзрослел, думал: « Какие веселые люди согласовали это творение? Голого сталкера выпустили над площадью заводского Дома культуры, как раз напротив больницы. Прекрасное зрелище для выздоравливающих пациентов и детей, спешащих на занятия в бассейн и творческие кружки!».

Тарковщиной от этого всего веет, особенно когда смотришь на отражение мозаики в витраже ДК

Читайте братьев Стругацких, будущие модернисты – вот один брат на фасаде бассейна, а другой – на фасаде ДК. Уже в наше время в ансамбль площади органично влился памятник Соловьеву А.А., директору завода №333 (в народе «Три тройки»).

Усеченный гранитный конус – именной спускаемый космический аппарат, или боеголовка ракеты, или погребальная урна, увитая бронзовой лентой с барельефом?

Решайте сами, что означает сие творение, которое органично поддерживает дух места. У авторов живы в крови уральские традиции и мастерство, его, как говорится, не пропьешь! А «Сказка о тройке» жива в фольклоре и профессиональном творчестве.