Бурные 20-е, изменившие Америку: в Нью-Йорке открылась выставка "Век джаза"

НЬЮ-ЙОРК, 10 апреля. /Корр. ТАСС Игорь Борисенко/ Фигуры архангелов, попирающие небоскребы — один из самых впечатляющих экспонатов выставки "Век джаза: американский стиль 1920-х годов", открывшейся в Нью-Йорке.

На ней представлены около 400 экспонатов — модели роскошных лимузинов и эксклюзивные ювелирные украшения, суперсовременная для того времени мебель в стиле "Небоскреб", образцы модной одежды с изображением самолетов и кораблей, только-только появившиеся в продаже радиоприемники и плакаты с изображениями знаменитых музыкантов того времени — Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Бинга Кросби.

Все эти уникальные предметы хранились в разных собраниях и сейчас впервые представлены в экспозиции Национального музея дизайна на выставке, призванной рассказать о времени, которое в американской истории принято называть "бурными двадцатыми".

Культурный шок

"Я бы назвала этот период невероятным по силе прорывом в сфере культуры, — отметила в беседе с корр.ТАСС куратор выставки Сэра Коффин. — Да, можно сказать, что в 1920-е годы Америка пережила культурный шок, когда она открыла двери для влияния массовой европейской культуры. Собственно, это был не один шок, а целая серия".

По ее словам, культура и искусство в Америке того времени не были сильно политизированы. Но в то же время американцы испытывали опасения по поводу того, какое влияние на них могут оказать идеи революции в России или, например, конструктивизм.

"Конечно же, американцы и раньше отправлялись в Париж за модной одеждой и за развлечениями, но после Всемирной выставки в Париже 1925 года они лучше познакомились с новыми тенденциями в культуре и сумели адаптироваться к ним, — пояснила Коффрин. — Но адаптация была не к революционным идеям как таковым, а к революционным тенденциям в культуре и это особенно явственно проявилось в американском дизайне, в формировании американского вкуса".

Одним из самых интересных экспонатов она считает ворота музея Гуггенгейма, специально созданные для демонстрации на Всемирной выставке в Париже выходцем из России Серафимом Субениным и французом Жаном Динаном.

На двух крайних панелях трехметровой конструкции из лакированного дерева изображены сияющие золотом фигуры архангелов с трубами в руках, попирающие небоскребы. Что это, символ торжества духовного над материальным? "Нет, — считает куратор выставки. — Мастера хотели таким образом подчеркнуть, что американские небоскребы устремляются в небесную высь".

Еще один очень интересный экспонат, по мнению Сэры Коффин, — картина с изображением Бруклинского моста, написанная Джозефом Стелла в 1919 году. Художник создал ее под влиянием футуристов, с которыми он встречался в Париже.

"На этом полотне, исполненном в манере, совершенно нехарактерной для других американских художников того времени, ванты моста рассекают небо над Манхэттеном, — продолжала она. — Это — олицетворение зарождающихся урбанистических тенденций в искусстве в сочетании с влиянием новой техники, ведь на картине изображен мост с электрическим освещением.

В стиле "Небоскреб"

Новая архитектура, коренным образом изменившая облик Нью-Йорка, оказала сильнейшее влияние на американские вкусы, считает Сэра Коффин.

"За точку отсчета нужно принять два события, — считает она. — Это изобретение лифтов и принятое в 1916 году решение мэрии Нью-Йорка о порядке застройки Манхэттена, в соответствии с которым устанавливались параметры высоты небоскребов, чтобы они не мешали солнечному освещению улиц. На одном из рисунков архитектора Хью Ферриса, датированном 1922 годом, представлен вариант того, как вписались бы в городской пейзаж высотные здания, такие, как сооруженное позднее, в 1931 году 103-этажное здание "Эмпайр Стейт билдинг".

Образцом архитектуры того времени, по ее словам, может служит белоснежный шпиль "Крайслер-билдинг", возведенный в 1933 году. Изменившаяся городская среда требовала и нового интерьера. Еще с 1900-х годов, по словам Сэры Коффин, американцы знали, что такое "хороший вкус" — на примерах британских поместий и французских замков.

Но в 1920-х годах вкусы претерпели разительные перемены под влиянием европейских дизайнеров, в основном выходцев из Германии, Италии и Австрии. Именно их стараниями в американских домах появились диваны-"гондолы" без острых углов, напоминающие полураскрытые раковины, шезлонги кричаще-ярких цветов, а также кровати с отделанными кожей спинками и выдвигающимся рабочим столиком с подставкой для книг.

Эту конструкцию предложил выходец из Австро-Венгерской империи Фредерик Кейзер. Помимо таких новшеств, как выдвигающаяся стойка для книг он поразил американцев еще и хитрой конструкцией, позволяющей складывать кровать.

Совершенно уникальной конструкцией — рабочим столом в сочетании с книжным шкафом в форме небоскреба — порадовал ценителей эмигрант из Австрии Пауль Франкл. Его линия мебели "Небоскреб" из калифорнийского кедра была представлена публике в 1926 году и повторяла очертания высочайших зданий того времени.

Новая мода

Особенно сильно европейские дизайнеры повлияли на американскую моду. Для светских львиц того времени настоящим райским уголком стал на Манхэттене салон-магазин эмигрантки из Австрии Хэтти Карнеги. Только там можно было найти вечерние платья из шелка, металлизированной нити и стекляруса, или платье в стиле Chanel Blue из шелка цвета индиго, или даже невероятно открытый для нравов того времени женский купальный костюм из в серо-синюю полоску. Эти наряды рекламировались как "одежда для современной женщины, обладающей сильным характером".

Новая мода требовала и новых ювелирных украшений: популярными стали изумруды в платиновой оправе, крупные аквамарины, сферически обточенные полудрагоценные камни в ожерельях, рубины на серебряных браслетах, а также бижутерия "тропического" стиля: из резины, кристаллов, пластика и кости.

Возникла мода на крошечные,отделанные золотом флаконы с духами, которые полагалось носить с меховыми манто. В 1927 году, в ознаменование перелета Чарльза Линдберга через Атлантику появились духи "Spirit of S.Louis" ("Дух Сент-Луиса"), причем флакон очертаниями напоминал названный так самолет Линдберга.

Стремительный "дух 1920-х"

Символом прорыва в технике стал для 1920-х годов радиоприемник AD-65, изготовленный в 1934 году в Сассексе (Англия) компанией E.K.Kole. Художник Уэллс Уинтермют Коатс выиграл организованный этой фирмой конкурс на лучший дизайн и создал для радиоприемника круглый корпус из зеленоватого бакелита, отделанный хромированными деталями.

Еще один выдающийся экспонат в "технологическом" разделе выставки — лимузин Marmone Twelve ("Мармон Твелв"), созданный конструктором Уолтером Дорвином Тигом в 1929 году. Эта модель и сейчас украсила бы любое автомобильное шоу: светло-серый обтекаемый кузов, невероятно удлиненный капот, укрывший сильный двигатель, и мощные хромированные фары.

По мнению специалистов, это лимузин, выпускавшийся вплоть до Великой депрессии весьма ограниченной серией — всего 400 штук — "был олицетворением духа 1920-х годов".

"Наша цель состояла в том, чтобы показать, как в условиях стремительного роста городов Америки авангардистские тенденции меняли вкусы и и привычки, — отметила директор Национального музея дизайна Кэролайн Бауманн. — 1920-е годы действительно были временем, когда творческая активность бурлила через край".