"Песня революции Федора Шаляпина" и "Мистерия-буфф" Аристарха Лентулова в Бахрушинском музее

Тогда как выставка Лентулова - грандиозная и с ней Бахрушинский музей продолжает линию не чисто тематических, не сугубо театральных, но масштабных художественных проектов, по уровню которых вполне может конкурировать на равных с Третьяковкой и Пушкинским. "Мистерия-буфф Аристарха Лентулова" - не просто очень полная ретроспектива творчества художника во всем его многообразии и на всех этапах, но еще и очень эксклюзивная, масса произведений выдана на выставку из частных коллекций, из провинциальных музеев, в том числе отдаленных (но у Бахрушинского длинные руки!), а также из фондов, из запасников Третьяковки и Русского музея.

Редкая возможность увидеть самого раннего Лентулова, который еще и не Лентулов вовсе - ученический, подражательный импрессионизм "Купальни" (1908, частное собрание), "Зеленый пейзаж. Ветер" (1910, из Абрамцево), "Пейзаж. Этюд" (1909, из запасников ГРМ). Но уже тогда, с рубежа 1900-1910-х годов намечается движение еще не к обретению собственной манеры, но к новой европейской моде: фовизму, экспрессионизму - "Улица. Москва" (из ГРМ), великолепные "Женщина в розовом" (1910, из Псковского музея) и "Смеющаяся женщина" (1909, из коллекции Федора Лентулова), а также "Женщины с зонтами" (1910), "Грек. Эскиз фрески", замечательный "Красный платок" (1910), "Портрет М.П.Лентуловой. Этюд" (1911), "Пейзаж с церковью" (1911, частное собрание). И почти одновременно - уклон в кубизм, уже неслучайный, определяющий: "Париж" (1911, запасники ГТГ). Одна из крупных, заметных работ в этом раннем разделе - "Автопортрет с женой. Париж" (1911-12), построенный на аналитическом принципе, когда лица героев расщепляются на две проекции, "ан фас" и "профиль". Почти абстракция, невольно перекликающаяся с Кандинским того же периода - "Натюрморт с синим кувшином" (1913, из ГТГ). Пик авангардных исканий на раннем этапе - "Портрет М.П.Лентуловой с розами" (середина 1910-х) и аналитический "Натюрморт. Самовар"(1913). Здесь же цветовая абстракция "Пейзаж. Скалы" (1913), хрестоматийные, из Третьяковки, "Астры" (1913) и "Церковь в Солнцедаре. Геленджик" (1914/13).

В Первую мировую Лентулов, как и многие, причем в первую очередь именно авангардисты, что характерно, отдает должное ура-патриотическому угару, оформляет пропагандистские лубки с подписями Маяковского типа "Сдал австриец русским львов, где им, зайцам, против львов. Да за дали, да за Краков пятить будут стадо раков". Сюда же относится батальная марина "Битва двух кораблей" (1914, акварель-гуашь, из Псковского музея). Есть на выставке и работы, подписанные "неизвестным художником", где авторство Лентулова лишь предполагается - но трудно себе представить как неизвестного создателя такого великолепного и удивительного полотна, как "Портрет дамы" (из Саратовского музея). Скорее уж кто-то другой мог написать более академичный "Портрет Ружиной" (1914, Пенза). Среди портретов жены один из самых прекрасных - "Портрет М.П.Лентуловой на фоне берез" (1914-15, из собрания Ф.Лентулова). Примечателен и портрет дочери (1914, тоже принадлежит Ф.Лентулову). Хороша - и я вижу ее впервые - подборка акварелей в символистском духе из фондов Литературного музея: "Надежда", "Песня", "Потеря" (1916).

Наиболее узнаваем Лентулов однозначно в пейзажах конца 1910-х годов - композициях, устремленных вверх, в небо крышами, колокольнями, куполами, весь этот "Новый Иерусалим" и т.п. Таких вещей на выставке много, но тоже непривычных и не из московских музеев, а из Пскова, Ростова, Саратова. "Сергиевский пейзаж", "Пейзаж с Лаврой". Тем интереснее подборка портретов того же периода, которые меньше на виду. Совершенно фантастический "портрет Ольги Гзовской" (1918, из Пензы приехал). Ну, конечно, в Бахрушинском не обошлось без театральных эскизов, некоторые из них можно было сравнительно недавно видеть на других выставках и, в частности, на грандиозном позапрошлогоднем "Прорыве", но далеко не все. Сейчас выставлены серии работ к осуществленным и неосуществленным постановкам "Князя Игоря", "Владимира Маяковского", "Виндзорских проказниц" (для Камерного театра), макет для Таирова, эскизы к "Незнакомке" Блока для кафе "Питтореск" (14 марта 1918 года), серия к "Сказкам Гофмана" Ф.Комиссаржевского (частично из Третьяковки, частично из личных собраний, так что тоже малоизвестная). Станковая живопись этого периода - "Женщины и фрукты" (1917, из Рязани), панно "У моря" (1915, из собрания Ф.Лентулова), "Портрет Малютина" (1918, из Саратова), "Портрет дочери с детскими рисунками" (1918-19, из частного собрания), не слишком известный "Портрет А.Таирова" (1918-19, из Русского музея), популярный, не менее замечательный "Портрет А.Хохловой" (1919, Третьяковка) и, уж зато, самый растиражированный "Автопортрет со скрипкой" (1910-20е, Третьяковка).

Работы 1920-х годов на свой лад не менее интересные, они тоже хороши, но отчасти. декоративны, что ли - прежней энергии, взрывающей пространство, разбрызгивающей его цветовыми пятнами, в них уже не ощущается, и чем дальше, тем меньше: "Портрет Е.С.Карензиной" (1923), "Осень" (1920-22, из Русского музея), на обратной стороне "Осени" - натюрморт "Солнце и рак" (1915); "Портрет дочери на фоне пруда" (1922), "Портрет художницы" (1924), "Крестьяне" (1924), "Ай-Петри" (1926). К этому же периоду относятся эскизы к агитплакатам - "Город будущего" (1923), чуть более ранний "Всероссийский исполнительный комитет" (1917-18); и театральные эскизы к "Степану Разину" в Большом театре (1925) и к "Плачу Рахили" в Малом (вот что значит все перевернулось: Рахиль - и цитадель русской духовности!) - в них тоже, как ни странно, нет настоящего энтузиазма. Панно "В мастерской художника" (1923), но это полотно я уже видел (как и портрет Хохловой, как еще некоторые вещи) на выставке Лентулова в галерее "Наши художники" три года назад:

1926 года композиция - "Деятели искусств за Октябрьское десятилетие", откровенный официоз, и интересно еще, сколько из этих деятелей дожили до второго десятилетия Октября? К концу 1920-х относятся очень выразительные пейзажи "Солнце над крышами (Закат солнца на Патриарших прудах)", 1928; "После полудня (Обед в деревне)", 1928; "Крым. Продавщица фруктов", 1926 и др.

1930-е годы - еще ближе к "академизму", еще меньше устремленности в будущее - устаканившийся советский "позитив": "Овощи" (1932), "Дом отдыха МВО в Судаке" (1930), "Купальщики" (1926-28), "Порт в Туапсе" (1931), "Новороссийский цементный завод" (1930), "Теплоход "Грузия" ночью" (1931). Впервые вижу портрет Бориса Пильняка кисти Лентулова - середина 1930-х, то есть совсем незадолго до ареста и расстрела писателя. Чуть раньше - портрет поэта Иосифа Уткина (1932). Этюд к картине "Рабочий кооператив" - "Мясо" (1932) - напомнил сходный сюжет у Татлина. Продолжает Лентулов работать и для театра - эскизы к "Испанскому священнику" в МХТ-2, "Кубанцам" в БДТ (1938). И последние годы - достойные, но уже очень "усталые" вещи: "Москва с Воробьевых гор" (1941). "Портрет дочери в красном берете" (2-я половина 1930-х) - здесь дочь уже совсем взрослая женщина. "Портрет художницы Оранской" (1942). Почти за сорок лет собраны произведения, однако - и сколько малоизвестных вещей! Даже то, что не все на выставке равноценно по уроню, идет ей в плюс, позволяет понять, как художник развивался, как (увы, но факт) угасал под воздействием лет и (в большей степени) обстоятельств, но и как все же сохранялся, поскольку и в позднейших полотнах Лентулов остается Лентуловым, что можно сказать далеко не обо всех его коллегах-современниках.