Коммерческая fashion-иллюстрация с Аленой Лавдовской

В fashion-бизнесе я уже больше 15 лет. Я получила разностороннее образование — San Francisco Art Colleges, Naba Milano и Текстильный в Москве. Однако понимание мира моды изнутри мне дала моя профессия — сначала сотрудничество с Gucci, затем годы в легендарном креативном отделе ЦУМа и теперь — новый уровень — свое агенство Fashion Illustration Studio, где каждый день мы создаем иллюстрации, брендинг, анимацию, фото и видео для фешн-бизнеса, журналов, web-ресурсов.

На этом онлайн-курсе я научу вас создавать авторские fashion-иллюстрации, познакомлю с реалиями профессии и помогу найти свой стиль и грамотно расставить акценты, сделав работы более коммерческими.

Благодаря соцсетям (instagram, facebook) и смещению фокуса СМИ на онлайн-формат сегодня фешн-иллюстрация переживает второе рождение, прекрасно дополняя фото и видеопоток, формируя цельный имидж бренда. Продюсеры и арт-директора мировых брендов все чаще обращаются к формату иллюстрации. Именно поэтому художники, понимающие специфику «фешн», становятся все более востребованными во всем мире.

Алена Лавдовская, , автор

Чему будем учиться?

Почему одни иллюстраторы успешно работают для глянца, а другие остаются на уровне хобби? Как стать востребованным иллюстратором?

В чем особенности именно fashion-иллюстраций и работы в этой сфере? Что нравится редакторам журналов и арт директорам fashion-брендов? Как работает и чем дышит fashion-индустрия сегодня?Как улучшить свое портфолио? Как «подавать» себя? Где черпать вдохновение для развития — улучшать свой авторский стиль, не теряя его уникальности? Онлайн-курс даст вам практические ответы на эти и многие другие вопросы.

Начнем с вдохновляющей теории

• Посмотрим на классические иллюстративные кампании модных журналов XX века. Я покажу архивные фото мастеров иллюстрации: от Грюо до Антонию и Лейендекера.
• Изучим классические приемы и техники ручной иллюстрации на основе лучших образцов.
• Разберем мои иллюстраторские проекты для разных заказчиков, приоткроем дверь на мою творческую «кухню». Поговорим о кампаниях для Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Lancome.
• Рассмотрим современные проекты на примерах мировых брендов: Lancome, Jimmy Choo, Prada, Valentino, Mac, Bvlgari, ЦУМ, Nordstrom, Selfriges.
• Поговорим о профессии fashion-иллюстратора, о практических аспектах этого рода деятельности.

Будем много практиковаться

• Начнем с основ анатомии и базовых навыков рисования фигуры человека. Очень много будем рисовать по фото-референсам. В домашних заданиях вам придется рисовать с натуры — своих друзей и близких.
• Получим набор разообразных техник и приемов, которые, на мой взгляд, наиболее актуальны сейчас в fashion-иллюстрации. Вы раскроете свои индивидуальный стиль и поймете, как можно развиваться дальше.
• Мы разберемся с вашим портфолио. Я попрошу каждого ученика показать мне свои работы, чтобы я могла видеть уровень работ и указать, на что именно стоит обратить внимание. Как сохранить авторский стиль, но сделать картинку более модной и «острой»

Я всегда была связана с fashion-бизнесом. Училась в Sаn Francisco Art Colleges, Текстильном университете в Москве и NABA в Милане. Я начинала в Gucci, затем перешла в креативный отдел ЦУМа — здесь мы с нуля создавали концепцию и имидж универмага, который вы знаете сегодня. Это были 2000-е, тогда никто в России не делал витрин, не работал с Наоми Кэмпбелл и Евой Герциговой, «лакшери» было понятием растяжимым, а профессии «фешн-иллюстратор» и вовсе не существовало, как «секса в СССР» :)

Во время обучения в Милане я поняла, что я все-таки не дизайнер одежды, а очень даже фешн-иллюстратор, задача которого — не придумать одежду, а схватить образ современной модели и запечатлеть его на бумаге, холсте, планшете — да на чем угодно! И тогда понеслось!

Сегодня в моем портфолио: иллюстративные рекламные кампании для ЦУМа, Elle, Lancome, коллаборации с Dior, Montblanc, Tiffany, Swatch, обложки журналов и сотни иллюстрации для журналов Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Glamour, Snc, L’Officiel, фешн-комиксы, анимации, экспериментальные видео и проекты 360.

Я попробовала все — от рисования болванок, фейс-чартов и принтов на одежду до подготовки иллюстраций коллекции для Парижского синдиката моды. Я участвовала в тонне творческих экспериментальных проектов и серьезных глянцевых кампаний, я даже рисовала скетчи к кампейнам Mert&Marcus — да чего только на было за 15 лет.

Я работала на неделях моды в Париже, рисовала бекстейджи сезонных и кутюрных шоу не с фотографий, а прямо там, за кулисами. Я делаю иллюстративные репортажи парижской, миланской, лондонской и нью-йоркской недель мод для разминки и экспериментирую со стилем.

Все мы начинали с фотореференсов, ведь как еще рисовать модные сюжеты, не имея доступа к моде «живьем»? Я знаю не понаслышке, сколько сил и какие команды зачастую стоят за крутой фотографией. Поэтому обрисовывать фотографию и радоваться, что это коммерческая иллюстрация, не стоит. На сегодня я делаю свои иллюстрации с живых моделей или в сотрудничестве с фотографом и могу смело сказать, что это оригинальный, а не вторичный продукт. Я работаю напрямую с мировыми брендами и чувствую ответственность за то, как и что я преподаю, с каким багажом знаний и образом мысли мой студент закончит курс.

Сейчас я арт-директор и CEO в агенстве Fashion Illustration Studio, где под моим чутким руководством и пером рождаются рисованные имиджи для фешн- и ритейл-бизнеса для западного и российского рынка. Лучшие ученики курса получат возможность попробовать свои силы в моем агентстве, на реальных живых проектах, ведь теперь #алломыищемталанты!