Бегущий по лезвию 2049. Отзыв.

Сейчас стало как-то модно снимать всякие приквелы, сиквелы, перезапуски… Иногда даже кажется, что в Голливуде такой кризис идей, что скоро снимать будет совсем нечего.

К счастью, даже среди этих бесчисленных изнасилований известных названий есть и настоящие жемчужины. И да, вы уже поняли – среди них «Бегущий по лезвию 2049».

Буквально с первых кадров фильм Дени Вильнёва захватывает вас. Его неспешное повествование (шутка ли! Хронометраж картины – почти три часа), хотя и не изобилует экшен-сценами, умудряется окунать в себя с головой. Первые минуты фильма задают тон и всей визуальной части.

Визуал здесь потрясающий. Нет. ПОТРЯСАЮЩИЙ. В кадре никогда нет ни одной лишней детали. Сиквел сохраняет и приумножает атмосферу оригинальной картины. Только здесь киберпанк ещё больше «панк». Дух упадка, отчаяния, безысходности здесь явственен ещё ярче, чем в творении Ридли Скотта. Атмосферу можно буквально сваливать в комки и продавать ценителям – практически всю первую половину фильма хочется растащить на фантастической красоты стоп-кадры и ставить их в качестве фона на рабочий стол. А ведь в фильме есть ещё и фантастический, глубокий, звук…

При этом никуда не делся и символизм оригинальной картины. Вильнёву вообще не впервой «мимикрировать» под стиль другого режиссёра, но здесь он, кажется, превзошёл сам себя. Ридли Скотта в «Бегущем» чуть ли не больше, чем в фильме 1982 года. Здесь и любимые им отсылки к Библии (очень, очень много), и детальное воспроизведение и углубление мира вселенной.

Именно «углубление». Сиквел часто обращается к оригиналу (вплоть до прямого цитирования и воспроизведения отдельных фраз, визуальных элементов или даже целых эпизодов), но делает это осмысленно. Это не игра на ностальгии, которую мы привыкли видеть в ремейках, а элементы, связывающие сюжет двух картин – всё-таки между событиями фильмов прошло 30 лет.

Фильм не стесняется копировать даже отдельные сцены оригинальной картины

Сюжет, кстати, под стать и визуалу. Сценарий не эксплуатирует слепо темы оригинального фильма, но углубляет, расширяет их – и в первую очередь, это вопрос «Что значит быть человеком?», «Что делает нас людьми?». Это душа? Или из-за технического прогресса само понятие души устарело?

Несмотря на то, что здесь уже нет такого большого вопроса о «видовой принадлежности» главного героя, сам Кей, да и мы вместе с ним, им задаёмся. Сюжет умудряется сначала убедить нас в чём-то, и потом, только мы в это поверим, выдаёт твист, переворачивающий наше понимание событий на 180 градусов. А потом ещё раз. И ещё – для закрепления эффекта.

Харрисон Форд порой выглядит убедительнее Гослинга

Но, увы, некоторые темы слегка задеваются, и не получают продолжения. В самом начале практически мельком отмечается раскол между людьми и репликантами, эдакий Deus Ex: Mankind Divided, только вместо аугментированных - репликанты. Увы, высказывание остаётся без продолжения.

Да и к персонажам есть несколько претензий. И главная – неубедительность главгадов. Джаред Лето всё-таки дорвался до роли бога (он даже Библию цитирует и называет репликантов своими «ангелами»), но, несмотря на все его старания, в его персонажа не веришь. Слишком он… однобокий что ли, такой, знаете, классический психопат, который делает всё, чтобы зритель его ненавидел. Туда же и его помощница Лав.

Но вот герои проходят через огонь, воду и медные трубы, спускаются в ад и возвращаются обратно, вот катарсис, очищение и… оборванный финал. И вопросы, на которые всё так же никто не спешит дать ответы. Ждём триквела?

Но, как бы то ни было, нового "Бегущего" пропустить нельзя.

Я наверно из тотальных фанатов старого Блейдранера поскольку с 87 года (впервые как я увидел его) пересмотрел его более 100 раз, а может и больше. Сегодня я сходил на пиквел. И. Скажу сразу, поклонником фильма (первой части) я стал не сразу. В 1987 в 15 лет когда я его посмотрел на Электронике вм 12 я принял его как обычный боевик, и только позже с годами он стал для меня фильмом фильмов. Все любимые фильмы уходили в прошлое, как "Бравое сердце" и тд. Но Бегущий и Сталкер никогда не теряли актуальности. И . сегодня я увидел продолжение. Я очень сильно боялся, что продолжение меня разочарует, а сейчас у меня нет слов. Я просто потерян, раздавлен, восхищен не знаю, ничего не подобрать. Этот фильм во мне и я жалею, что я уже увидел и завидую тем кто увидит. Я думал меня невозможно чем то удивить. Но это. После фильма я шел по улицам и не понимал где я нахожусь пока не пришел домой. Даже после 8 часового сна это ощущение какой то внутренней ошарашенности никуда не ушло. Чтобы фильм приносил такие ощущения для меня что то необычное. Смысл даже не думаю искать, он придет со временем. Концовки, игру актеров, недостаток вангелиса в музыке тоже обсуждать бес мысленно. Надо чтобы прошло это время этой ошарашенности. Я благодарен авторам и актерскому составу за то, что они сделали со мной. Подарили эти эмоции, которых не было такое количество лет. Не знаю что сказать больше, да и говорить наверно не нужно. Нужно смотреть.

>и… оборванный финал. И вопросы, на которые всё так же никто не спешит дать ответы.

Только что вернулся с фильма. С финала дико пригорело. Весь фильм поднимали вопросы, показывали злодея, нагнетали атмосферу потенциальной войны и ничего.

Вопросов,по-прежнему,больше ,чем ответов?

Вопросов по прежнему больше, чем ответов.

А что, уже вышел?

Тег "спойлер" не забыл поставить?

Гослинг отстойный. 0 полнейший.

Обзор фильма Я иду искать | Ready or not

Ready or not | 2019

"Неадекватная семейка, со садистскими наклонностями, получает расплату за свои грехи" вот так бы я описал данный фильм, если меня попросили вкратце рассказать про него.

Цвет, свет, композиция всё идеально и чётко выверено и продумано, смесь всего этого картину делает более мрачной, захватывающей и цепляющий твоему взору.

Сюжет как по мне очень прост и понятен, есть богатая семья, которая нажила свое состояние, за счет веры в дух старого основателя. Но за всё хорошее надо платить, и поэтому у данной семьи есть очень старая традиция, играть различные игры в первую брачную ночь супругов, тем самым производя священное жертвоприношения этому духу. Но не всё просто и радужно, как кажется, на первый взгляд, иногда вместо какой-нибудь безобидной игры может выпасть - прятки, где главная героиня должна выжить. Арбалет, старое винтажное оружие, огромное поместье, толпа злых родственничков и обаятельная Самара Уивинг, против зла. В фильме куча нелепых и смешных смертей, в конце которая, достигает вверх абсурда и превращается в кровавую баню.

Вкратце, дерзко, невероятно, годно. Весёлое и увлекательное кино - это эдакий смесь нового ужаса, высмеивающий стереотипы про богатеньких, приправленный немного сатирой и чёрным юмором

мой личный рекомендасьон

Советую посмотреть мультфильм "Шёпот сердца" (Mimi wo sumaseba)

Режиссёр: Ёсифуми КондоЖанр: аниме, мелодрамаГод: 1995Страна: Япония

Не хотелось мне писать про ещё одну работу Миядзаки, но с этим проектом всё по-другому: во-первых, в режиссёрах он не числится, хотя, безусловно, более чем на половину фильм этот его, а, во-вторых, он мне чем-то напомнил аниме "Ученик чудовища" (в большей степени проблематикой) , про которое я совсем недавно писал пост (Советую посмотреть мультфильм "Ученик чудовища"(Bakemono no Ko)).

Итак, начнём с сюжета. Не. в этот раз без него. Если сравнивать кино с литературой, то этот фильм представляет собой стихотворение, пересказ которого не имеет особого смысла. Я не говорю о том, что фильм вообще не имеет сюжета, просто его связь непосредственно с анимацией в данном случае настолько неразрывна, что попытка его пересказа скорее оттолкнёт зрителя. Чтобы понять, о чём я говорю нужно просто посмотреть). Могу лишь написать, что мультфильм рассказывает нам о небольшом кусочке жизни школьницы, который, вероятно, повлияет на её дальнейшую судьбу. Он затрагивает темы поиска себя, достижения поставленных целей и взаимоотношений между людьми.

Если романтизировать, то этот фильм и представляет собой жизнь, в которой нет разделения между важными и неважными событиями, всё одновременно имеет огромный смыл и бессмысленно. Её невозможно полностью понять или объективно охарактеризовать. Стоит сказать, что в мультфильме нет сказочных персонажей: монстров, призраков, волшебников и т.д., но именно из-за всего описанного выше после просмотра не покидает ощущение того, что вы только что увидели самую настоящую сказку. И это по-настоящему удивительно, особенно учитывая то, что наоборот Миядзаки делал уже не раз, к примеру, в том же "Порко Россо".

Не хотелось бы говорить про недостатки, в таких картинах проще считать, что их вовсе нет, так как забываются они уже через несколько мгновений после просмотра. А вот про что точно стоит сказать, так это саундтрек, а точнее не сам саундтрек, который я уже почти забыл, а одну конкретную песню сопровождающую зрителя на всём протяжении фильма, которая, казалось бы, никак не должна вписываться в любое произведение японской культуры, ведь является чисто американским продуктом, но, на удивление, с первых минут мультфильма можно понять, что они будто созданы друг для друга. Это сингл "Take Me home, Country roads". Он, конечно,немного адаптирован и переведён, но общий шарм остался. Просто послушайте и сравните. (оригинал - https://youtu.be/1vrEljMfXYo , Из аниме яп.- https://youtu.be/RK2hBJGJN6Y , из аниме англ. - https://youtu.be/kjslumfo9fc ). Фильм на КП: https://www.kinopoisk.ru/film/32714/

P.s. Я ничего не стал писать о режиссёре картины Ёсифуми Кондо, так как не знаю насколько велик его вклад в производство и оценить его очень трудно, во многом потому, что это первый и, к сожалению, последний крупный проект постановщика.

«Звёздный рубеж»: дальше ничего нет

Начал смотреть фильм «Звездный рубеж» с Брюсом Уиллисом. Сразу знал, что фильм немудрящий, но мне много ли надо? Только вот через пять минут просмотра стало понятно, что всё до смешного плохо. А ещё через десять минут фильм просто. я даже не знаю, как это сказать, вышел за рубежи осознаваемого.

Так космический корабль, вибрируя каждым винтиком, надсадно воя на пределе мощности, рвётся за границы земной атмосферы, а потом — тыщ! — отстреливается ракета-носитель и он уже, ничем не сдерживаемый, беззвучно и свободно скользит в глубины непознанного.

Брюс Уиллис как будто хочет заплакать от бессилия в каждом кадре, но ему нельзя, у него текст и он профессионал. В одном я точно уверен — алкоголь, который он пьёт в кадре, настоящий. И он принёс его на площадку сам.

Ещё немного похоже на похождения Брюса Уиллиса в альтернативной вселенной. То есть в одной реальности он спасает Землю в «Армагеддоне» и танцует джигу в финале «Последнего бойскаута», а тут он бесталанный неудачник, обреченный без выражения и малейшей искры говорить глупый текст.

Сюжет вообще довольно прост. Человечество распипирилось по вселенной и вот только что наткнулось на инопланетян, которые стали вселяться в людей. Чтобы это остановить, надо нескольких инопланетян расстрелять, а на остальных сбросить квантовую бомбу. Квантовая бомба — это такая стеклянная колбочка размером с банку газировки, которая уничтожает галактики.

Персонажи говорят разные фразы. «У нас какое-то секретное дерьмо». И ещё «Давай сосредоточимся на заднем фланге!»

Больше всего происходящее похоже на швединг. Знаете, что такое швединг? Оооо! Это любительские ремейки известных кинолент.

Я дважды участвовал в соревновании по шведингу и это страшно увлекательное дело. Всё происходит так. Собираются команды по несколько человек. Каждой команде случайным образом достаётся какой-то известный фильм. А дальше они должны своими силами переснять этот фильм так, чтобы было максимально похоже на оригинал. На съемки и монтаж даются ровно сутки, хронометраж финального ролика — пять минут.

То есть нужно выхватить самые характерные моменты оригинальной ленты, сварганить из какашек и мха костюмы и декорации, подобрать реплики и наснимать это где угодно и на что угодно.

Мы переснимали «Бегущего человека» (было круто) и какую-то из последних частей «Звездных войн» (не очень повезло, прям скажем).

Сутки проходят в режиме мозгового штурма и постоянного действия — какие сцены взять, как сделать реквизит, где снимать, потом все туда едут и на глазах изумлённых прохожих происходит непонятно что. Мы снимали на улице, на пляже Петропавловки, в людном торговом центре, на заброшенном ж/д мосту, в машине, в квартире, черт-те где ещё.

Дальше всё это подозвучивается, напряженно монтируется, а в конце общий просмотр и голосование за лучших.

Так вот «Звёздный рубеж» выглядит как плохой швединг. Как будто смотришь переделку известного фильма, но узнать его не можешь, потому что сцены выбраны неудачно, актеры еле сдерживают смех, костюмы куплены в соседнем хозяйственном магазине, а на спецэффекты собирали деньги со съемочной группы. Но скинулись не все.

***Несколько кадров просто чтобы осознать. Вот тут герои решаются на квантовый прыжок на 16 тысяч световых лет от Земли.

Это главзлодей. Его убили из пистолета.

После эпичной проходки в «Армагеддоне» смотреть вот на это — невозможно вообще. И винтовка ещё, сука, как в аниме.

Японец, который любит свою машину, вынужден пустить за руль девушку. Фильм, претендующий на «Оскар»

Японец Юсукэ Кафуку любит свою машину. Он ездит на ней пятнадцать лет и ухаживает за ней. Машина у него для Японии странная — леворульный шведский Saab 900.

Работает Юсукэ в театре. Однажды его приглашают ставить спектакль «Дядя Ваня» в Хиросиму. Юсукэ соглашается, он даже просит снять ему отель в часе езды от театра, чтобы наслаждаться вождением с работы и на работу. Но после подписания контракта всплывает условие — у Юсукэ будет водитель. В театре есть правило — сотрудникам запрещается ездить за рулём.

На роль водителя театр нанял девушку по имени Мисаки. Юсукэ недоволен таким решением — женщинам за рулём он не доверяет. Однако, проехав с Мисаки режиссёр понимает, что она — лучший в мире водитель. То, как она обращается с машиной и как плавно едет — сильно впечатляет Юсукэ.

Фильм «Сядь за руль моей машины» (Drive My Car) взял в Каннах приз за лучший сценарий, а теперь будет биться за «Оскар». Режиссёр Рюсукэ Хамагути получил и другие награды, его фильм имеет все шансы впечатлить жюри и взять приз в Америке. Но что это кино может предложить зрителям?

Досмотреть фильм до конца может быть непросто — он идёт три часа, и повествование движется медленно. Вступительные титры начинаются лишь спустя сорок минут — основному сюжету предшествует длинное введение. В нём зритель узнает о трагедии, которая произошла в семье Юсукэ.

В основе фильма лежит рассказ Харуки Мураками, но Рюсукэ Хамагути сильно его дополнил. Юсукэ и Мисаки будут ездить на машине, причём театральный режиссёр постоянно слушает кассету — на ней записаны реплики его умершей жены, так Юсукэ репетирует роль дяди Вани. Вот только самого дядю Ваню Юсукэ больше не играет — эта роль даётся ему тяжело.

Мисаки же окажется идеальным шофёром. Она готова допоздна ждать Юсукэ, даже если после работы он идёт в бар, чтобы пообщаться с актёром. Юсукэ может быть уверен — его водитель не скажет ни слова упрёка.

Значительная часть фильма пройдёт в салоне машины, за окном будут видны японские дороги и пейзажи, а из магнитофона будут слышаться реплики из спектакля, которые почему-то сильно созвучны с жизнью Юсукэ.

Помимо поездок, зрителям предстоит посмотреть на театр изнутри. Актёры стараются уловить суть «Дяди Вани», к тому же каждый из них считает Чехова великим драматургом. Кажется, что в этой пьесе есть ответы на все жизненные вопросы, а сам текст — необъятный.

Постепенно Юсукэ и Мисаки начнут сближаться, ведь они не только проводят много времени в одной машине, у них ещё и похожие судьбы — каждый потерял близкого человека.

«Дядя Ваня» выбран в качестве основы не случайно, ведь в финале этой пьесы, после слов дяди Вани о том, как ему тяжело — звучат слова Сони о необходимости жить несмотря ни на что. Также и главному герою фильма приходится жить, а заодно и думать, чем он займёт остаток дней.

Вопрос, который неизбежно возникнет у зрителей — нельзя ли было снять этот фильм покороче? Всё же для трёх часов хронометража в нём происходит слишком мало событий. Возможно, задача режиссёра была в том, чтобы заставить зрителей прожить вместе с героями медленно тянущуюся жизнь. У фильма особенное пространство — повторяющиеся изо дня в день репетиции, однотипные поездки в автомобиле — всё это создаёт атмосферу быта.

Персонажи тоже интересные — лишних тут нет, а истории Юсукэ и Мисаки выглядят правдоподобно — людей с похожими судьбами много, а рассказ о переживании горя и необходимости жить дальше универсален для любых культур.

Юсукэ — старомодный мужчина, представитель зажиточного класса, человек, тонко чувствующий искусство. При этом он привязывается к вещам, заботится о своей старой машине и не собирается её менять.

Мисаки — девушка с грубыми чертами лица, из простой семьи, она овладела мастерством вождения по необходимости и больше ничего в жизни не умеет. Выросла в горах, а в Хиросиме оказалась случайно — тут сломался её автомобиль. Мисаки водила мусоровоз и перебивалась случайными заработками, а теперь возит режиссёра. Но всё равно, её любимым местом остаётся мусоросжигательный завод, куда она приезжает полюбоваться на мусор, ведь он так похож на снег.

При этом Юсукэ и Мисаки, как и все японцы, работают с отдачей и уважительно относятся друг к другу. Несмотря на разницу в социальном статусе и характере, каждый из них понимает, что плохих работ нет и нужно уважать человека вне зависимости от того, чем он занимается. К тому же, оба они — перфекционисты, что снова отсылает нас к японской культуре труда.

Юсукэ готов задерживаться в театре допоздна и проводить долгие беседы с коллегами, а Мисаки не смущают ожидания на холоде — она отказывается ждать режиссёра в машине, ведь тот любит свой автомобиль, так что лучше поберечь салон.

Несмотря на то что машина оборудована ручной коробкой, что для Японии редкость, и руль расположен не с той стороны, Мисаки ведёт Saab с уважением и наслаждением — кажется, любовь к автомобилю передаётся и ей. Мисаки переключает передачи так незаметно и давит на газ и тормоз настолько аккуратно, что Юсукэ временами забывает, что находится в автомобиле.

Этот фильм стоит смотреть в том случае, если вы готовы в него погрузиться, причём смотреть лучше всего на японском языке с субтитрами — герои фильма временами переходят с японского на английский, в озвучке это потеряется.

«Сядь за руль моей машины» — фильм нарочно замедленный, для тех, кто никуда не спешит.

Слежу за новинками кино в телеграм-канале

Советую посмотреть мультфильм "Ученик чудовища"(Bakemono no Ko)

Режиссёр: Мамору ХосодаЖанр: мультфильм, фэнтези, анимеГод: 2015Страна: Япония

Я всей душой люблю мультипликацию и с особым трепетом отношусь к любому её проявлению, в частности, аниме. Но, честно говоря, конкретно в данном жанре я посмотрел не так уж много фильмов (Миядзаки и компания + десяток мейнстримовых проектов различных режиссёров), вот и данную картину увидел относительно недавно (пару месяцев назад), но она сразу же мне приглянулась, есть в ней что-то душевное и поистине притягательное. Но давайте по порядку.

Итак, сюжет: Мать девятилетнего мальчика Рена погибает, а об его отце нет никаких известий, поэтому родственники хотят забрать осиротевшего мальчика под свою опеку, чего он ожидаемо противится, поэтому сбегает из дома и бродяжничает по улицам Токио, где встречает двух удивительных чудовищ. И Медвежут (имя одного из чудовищ в русской локализации) предлагает ему стать своим учеником, но мальчик не верит своим глазам и загадочное существо со своим товарищем покидают его. Однако, через некоторое время Рен попадает в таинственный переулок, который является порталом в параллельный мир населённый этими чудовищами, и парнишка принимает вполне ожидаемое решение остаться там и стать учеником Медвежута. О проблемах мальчика в этом мире (да и в человеческом тоже) и взаимоотношениях с его обитателями и пойдёт речь в мультфильме. В более широком понимании это проблемы взросления, поиска себя, взаимоотношений с друзьями и родственниками. Особое место в фильме занимает вопрос влияния учителя на своего ученика. Ответ на него, конечно, не лишён банальностей, но весьма оригинален.(Но писать о нём подробнее не буду, т.к. считаю весомым спойлером).

С персонажами всё не так однозначно: сначала может показаться, что некоторые из них(и, соответственно, сюжетные линии, связанные с ними) являются сюжетным балластом, который нужно было скинуть, но это не более чем заблуждение - у каждого героя (даже самого незначительного) есть своя роль, а благодаря тому, что персонажи получились довольно яркими и выразительными, функции выполняемые ими отпечатываются в сознании зрителя на длительное время, что в данном случае является безоговорочным достоинством. Здесь скорее, наоборот, этим персонажам не хватило времени, даже не самим персонажам, а их влиянию на сюжет и раскрытию соответствующей им проблемы (Любви, отцов и детей, врагов и друзей и т.д.), но здесь я, при всём желании, не нашёл оправдания и вижу в этом лишь желание авторов максимально расширить проблематику мультфильм, но, к сожалению, реализовать это желание получилось далеко не на сто процентов.

Отдельно хотел бы сказать пару слов как раз о режиссёре и авторе сценария картины - Мамору Хосоде. Этот человек сегодня является одним из ведущих японских деятелей в этом направлении киноискусства. Многие сравнивают его работы с творениями самого Миядзаки, что,с одной стороны, вполне уместно, ведь в любом фильме каждого из режиссёров можно услышать приятный саундтрек, увидеть красивую картинку и насладиться самобытной атмосферой (Это, конечно, касается и рекомендуемого фильма), но с другой. Сравнивать их я бы всё-таки не стал. Но это не отменят того факта, что данный фильм точно стоит посмотреть.

Ана де Армас за кадром фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Пять причин посмотреть «Бэтмен: Долгий Хэллоуин»

1. Это экранизация максимально кинематографичного комикса

«Batman: Long Halloween» создан по мотивам комикса Джефа Лоуба и Тима Сэйла. По общему признанию, этот первоисточник — одна из лучших историй о Темном Рыцаре. Непривычная манера рисовки Сэйла отлично передает динамику и делает комикс очень кинематографичным. Он так и напрашивался на экранизацию.

Бэтмен возвращается к истокам и пытается остановить мафию. Очень давно в центре сюжета не становились люди. Обычно авторы идут дорогой попроще, натягивая на «суперов» маски, вгоняя их в мир человеческих условностей. Это преуменьшает роль поступков человека в борьбе добра и зла, делает его выбор незначительным. Тот же Бэтмен миллиардер и гений, а зритель, как правило, обыватель: ему сложно примерить на себя трудности выбора героя между легким и правильным.

2. Злодеи совсем не супер

Суперзлодеев здесь тоже много: Джокер, Пугало, Календарь, Ядовитый Плющ, Пингвин и не только. Однако здесь они — сюжетные приемы, инструменты повествования. Большинством из них управляет человек без суперспособностей — босс мафии по кличке Римлянин. Он однозначно злодей — жестокий, авторитарный убийца, покровитель повседневной тьмы. Однако Римлянин в первую очередь человек, пленник решений и их последствий

3. Атмосфера неонуара и криминальной драмы

Как и у любого «настоящего» мафиози, у Римлянина большая семья. Неизвестный враг пытается стремительно уменьшить ее. Он делает это при помощи пистолета мелкого калибра с детской пустышкой, натянутой на ствол. Убийца умножает скорбь Римлянина исключительно по праздникам, за что и зарабатывает прозвище Холидэй. На месте каждого преступления он оставляет трофей-насмешку, имитацию подарка. Паранойя, страх и загадка — слова, которые описывают эмоции повествования лучше всего.

«Это эпическая криминальная драма. Джеф Лоуб проделал невероятный труд — взял самые экзотические составляющие вселенной Бэтмена и поместил их в правдоподобный мир. Он взял основных персонажей и снабдил их реальной жизнью и реальными чувствами. И последствия их поступков тоже реальны», — так отозвался о комиксе Кристофер Нолан, взявший его за основу своего «Бэтмен: Начало».

4. В целом бережная экранизация

Было бы странно, если бы «Долгий Хэллоуин» оказался стопроцентной экранизацией комикса. Хотя бы потому, что статичная картинка и анимация — принципиально разные средства выразительности. Расхождения в основном сделаны, чтобы добавить динамики, хотя есть и сюжетные отличия (драка с триадой, сцены гибели некоторых персонажей и т. п.). Они удивят тех, кто читал комикс, но это и хорошо — повторять написанное незачем, это попросту скучно.

Рисовка «Долгого Хэллоуина» постоянно отсылает к первоисточнику. Динамические объекты щедро обведены тушью. Это добавляет контраста, подчеркивает статику фона. Как результат, зритель ощущает эффект движущегося комикса.

Дизайн некоторых героев, например Женщины-кошки, переработали брутально. Возможно, это сделано, чтобы освежить их, несколько уйти от стиля 90-х. Кое-какие моменты выкинули, где-то изменили мотивацию персонажей, но все это не приносит заметного сюжетного ущерба.

5. Над экранизацией работал Батч Лукич

Продюсером «Долгого Хэллоуина» стал один из режиссеров «The New Batman Adventures» — Батч Лукич. Он работал над «Лигой Справедливости» (2001), «Бэтменом Будущего» (1998) и «Суперменом» (1996). В России любят еще один его труд — «Гаргулий». Рожденные в 90-х и начале 00-х помнят блоки мультсериалов по СТС, где Лукич был хорошо представлен. Решения «Долгого Хэллоуина» во многом идейно продолжают решения анимации DC конца 90-х.

Кому понравится:

— Фанатам «Бэтменов» Нолана и Бертона

— Тем, кто соскучился по «умной» супергероике

Кому не зайдет:

— ГДЕ ШУТКИ ПРО КАПИТАНА АМЕРИКУ, ЖЕЛЕЗНОГО ЧЕЛОВЕКА И ИХ ОТНОШЕНИЯ, ПОЧЕМУ НЕТ КУЧИ ДРАК И СУПЕРСВЕРШЕНИЙ

— Тем, кто ждет стопроцентно побуквенной экранизации

— Тем, кто не любит сериалы DC из 90-х и начала 00-х

Если вы прочитали материал до конца, пожалуйста поддержите меня плюсом или комментарием. Это мотивирует писать ещё.

Миниатюрный спецэффект

23 января родился нидерландский и американский актёр Рутгер Хауэр (1944 - 2019)

"Съёмки в фильмах не гарантируют актёру моментальный успех. Кажется, так думают все — особенно когда некоторые актёры и актрисы быстро становятся звёздами. Но звёзды в актёрстве — это всего лишь маркетинговый ход, они продают фильм. То же самое с продажей музыки, игр или гамбургеров. Актёр не может „сделать“ или разрушить фильм. Конечно, некоторые из них выглядят привлекательно на экране, но это не самое важное. Сколько есть отвратительных фильмов, в которых играет хороший или даже очень хороший актёр? Или, может быть, даже два или три? Мне нравится думать о себе как о хорошем актёре, даже если снимаюсь в плохих фильмах. Но почему хорошие актёры больше такими не считаются, если играют в ужасных картинах? А сколько хороших фильмов, в которых играют в лучшем случае посредственности?"

Советую посмотреть фильм "Ван Гог. С любовью, Винсент" (Loving Vincent) (2017)

Жанр: мультфильм, биография

Страна: Польша, Великобритания, США

Режиссер: Дорота Кобела, Хью Велчман

Мультфильм, сотканный из полотен Ван Гога, где вместе с письмом художника путешествует его наставление потомкам.

Винсента Ван Гога любит камера. Его жизнь, полная разочарований, лишений и невзгод, многие годы не дает покоя кинематографистам. Еще немного — и Уиллема Дефо, приглашенного Джулианом Шнабелем в картину «На пороге вечности», станут сравнивать с Кирком Дугласом, Тимом Ротом и Бенедиктом Камбербэтчем в роли великого голландца.

Вот и в мире мультипликации дождались своего Ван Гога — внеочередного и первого, одновременно. Режиссеры Дорота Кобела (автор первого рисованного 3D-мультфильма «Маленький почтальон») и Хью Велчман (продюсер оскароносной короткометражки «Петя и волк») подарили нам нарисованную масляными красками на холсте ленту «Ван Гог. С любовью, Винсент». Этот фильм — не только потрясающе красивый аттракцион анимированной живописи, но и увлекательный детектив о последних днях жизни гения, покинувшего мир в 37 лет.

Польско-британская копродукция началась с обращения к людям на краудфандинговой площадке (интернет-платформы для сбора средств на всевозможные проекты. — THR). Первые 50 тысяч фунтов нашлись именно там, и стало ясно, что у фильма отнюдь не спортивные замашки стать первым, а куда более серьезная сверхзадача — рассказать историю гения, используя его же работы. Эта мысль, почерпнутая из записей Ван Гога, и стала ключевой.

Статистика проекта, завоевавшего призы на международных фестивалях в Анси и Шанхае, впечатляет: 800 писем легли в основу сценария, 100 с лишним картин и набросков, переложенные на 65 000 кадров, стали основой масштабного проекта. На экране удается передать даже фактуру полотен в технике импасто (густого наложения красок), характерную для художника. Это не только пример усердия и целеустремленности, но и истинного благоговения перед Мастером, не удостоившимся прижизненной славы.

Есть в фильме и черно-белые фрагменты флешбэков жизни художника, красочные виды последних для него Арля и Овер-сюр-Уаза — нет только ставшего привычным смакования подробностей вокруг отрезанного уха и психиатрической лечебницы. Ничто не умалчивается, но преподносится в высшей степени деликатно. Даже в перечислении причин смерти Ван Гога — от убийства до несчастного случая — нет крикливых нападок и ретроспективных обвинений, но общепримиряющая на протяжении многих лет версия суицида после просмотра ленты уже не кажется единственно верной.

По сути, перед нами экранизация картин художника. Именно они и являют собой суть повествования, начинающегося спустя год после его смерти. В своих «Снах» в новелле «Вороны» Акира Куросава путешествовал по полотнам Ван Гога (его сыграл Мартин Скорсезе). Человек, оказавшийся посреди нарисованных пейзажей, воспринимался как чужеродный элемент. В ленте «Ван Гог. С любовью, Винсент» нет ощущения внешнего вторжения, но полного погружения в образный мир, ведь «приписки» и «дорисовки» здесь минимальны. Осмелиться предложить публике посмотреть на жизнь глазами живописца — дерзость, уравновешенная здесь «взглядом со стороны».

Главным героем стал Арман Рулен, сын почтальона, знакомый нам по портрету кисти Ван Гога. По сюжету, ему предстоит проделать нелегкий путь, дабы передать Тео Ван Гогу последнее письмо Винсента. За поручение он берется неохотно, но чем больше противоречивых отзывов слышит об отправителе послания, тем значимее становится для него миссия. Выясняется, что Тео пережил брата всего на полгода, но весточка все-таки найдет адресатов. Одним из них станет публика, которая получит от картины не только эстетическое удовольствие, но и философское послесловие.

«Анимация» дословно значит «одушевление» — создателям «Ван Гог. С любовью, Винсент» поистине удалось вдохнуть жизнь в кажущиеся замеревшими полотна. Фильм ценен не только палитрой цветов и персонажей, но калейдоскопом жизни художника. Сумрачный, одинокий, усталый человек умел увидеть и передать сияющие краски окружающего, отнюдь не радужно обращенного к нему мира.

Живописный эквивалент нравственного закона внутри нас остается на усмотрение зрителя, но лучшей иллюстрации к кантовскому звездному небу над головой (из произведения Канта «Критика практического разума». — THR), наполняющему душу священным трепетом, чем «Звездная ночь» Ван Гога, не найти. Завещанное Мастером выполнено прошедшими по его следу потомками так, как и указано в названии ленты, — с любовью.

А снег идёт,и останавливает время

Фильм «укрощение строптивого»

Когда я устаю от внешнего мира и хочу чего-то спокойного, то по приходу домой, наливаю вкусного чаю, беру вкусняхи и забираюсь в уютную кроватку, не забывая включить фильм, который сможет поднять мне настроение.

Безусловно, у каждого свой. В моем случае это «укрощение строптивого»

С самых первых минут ты погружаешься в атмосферу, где все идет своим чередом, налажено и давно устаканилось. Например, момент, когда Лиа разговаривал со своим бухгалтером и тот предлагал купить машину для выжимания винограда, вместо того, чтобы нанять людей. Помните, что он сказал? «А на что будут жить те, кого мы не наняли?»

И вы знаете, так тепло становится что, хотя бы в фильмах думают о том, как люди будут жить.

А сколько шуток в данном фильме? Одно время (буквально, пару лет назад) цитаты из этой картины гуляли по просторам интернета.

Концовка.. куда же без хеппи энда? Конечно все жили долго и счастливо. После этого фильма, у меня остается теплое чувство на душе

Сиди и играй

Блэкаут 2021

-Тогда я потерял доступ почти ко всем соцсетям и мессенжерам. Моя мама до сих пор переживает из-за моих детских фотографий в инстаграме. Вся моя жизнь была на цифровых носителях.

Отзыв на сериал «Игра в кальмара» (2021)

«Игра в кальмара» (сериал, 2021) – южнокорейский сериал в жанре выживания, приключенческого боевика, триллера и драмы. Первый сезон, состоящий из 9 эпизодов, оказался на вершине популярности Netflix, поэтому если вы еще не заметили, что о нем говорят из-за каждого угла – вы скорее всего проживаете в пещере (либо не интересуетесь подобным).

По сюжету и суровости перед нами что-то среднее между "Пилой" и "Голодными играми". Это история о группе людей, которые из-за огромных долгов принимают приглашение об участии в тайных играх на выживание. Самое интересное, что это игры, в которые корейцы играли в детстве (русскому зрителю они только отдаленно напомнят наши дворовые). Правда, есть одно отличие от детских игр – проигравшие будут убиты. Но огромный призовой фонд, пополняющийся с каждой смертью, оказывается сильнее инстинкта самосохранения.

Первое, за что хочется похвалить сериал, помимо увлекательного сюжета, – это визуал. Шикарно выстроенные кадры, стильный дизайн помещений, радующая глаз симметрия и геометрия, а особенно яркие цвета – все это создает ощущение какой-то вымышленной реальности, хотя это и не так. В каждой игре мы словно оказывается на огромных детских площадках, которые контролирует армия "розовых комбинезонов" и таинственный ведущий, и следим за процессом, как за боями гладиаторов.

Главный герой, не смотря на множество отрицательных черт (глупость, жадность, азартность и прочее), вызывает эмпатию у зрителя. Все довольно просто – он хочет стать лучше для своей матери и дочки, а так же он добр со стариком-участником игр. Примерно такие же банальные мотивы у остальных героев – но если это работает, почему бы и нет? В сериале есть и отрицательные персонажи, типичные отъявленные злодеи, но в большинстве случаев грань между добром и злом по итогу размывается, что радует.

Из знакомых лиц тут всего пару актеров, которых я видел в фильмах "Поезд в Пусан" и "Я видел дьявола". Но новые лица отлично справились со своими задачами, хотя и играя в непередаваемой "азиатской манере" (понять это можно только посмотрев азиатское кино). Отдельно стоит упомянуть Чон Хо Ен – южнокорейскую модель, которая играет тут одну из ведущих ролей и запоминается яркой внешностью. Кажется, ее уже начали форсить, так что не удивлюсь, если вы ее уже отметили.

В целом, я убедился, что рейтинги не врут – перед нами действительно один из лучших сериалов в этом году, в котором есть все: жестокость, экшен, интрига, социальная и политическая повесточка, неожиданные повороты и конечно простенькая, но все же драма. Возможно, некоторые второстепенные герои и сюжеты выглядят необязательными, есть пару вопросов к логике, ну и порой нехватка какой-то глубины – но это же развлекательный сериал, поэтому все это можно простить. Концовка оставляет ощущение, что можно будет снять еще не один сезон – и я с удовольствием их гляну, в первую очередь из-за интересного концепта и изобретательности игр.

Моя оценка: 7,5/10

Ссылка на мой паблик в ВК, в котором регулярно выходят отзывы на кино и не только.

Ссылка на мой инстаграм для тех, кого интересуют исключительно отзывы на кино.

The Big Short, 2015Игра на понижение

Многие зарубежные фильмы для нас, рядовых зрителей РФ, не совсем понятны в силу культурных особенностей. Одним из ярких примеров был фильм "Однажды в Голливуде", все ждали очередной фильм Тарантино, а во время сеансов вставали и уходили, для многих история, которая в штатах известна всем, оказалась далека и неизвестна. Так же и фильм "Игра на понижение" является немного непривычным для нас, в Америке очень развита культура инвестирования и финансовая грамотность, мы же только начинаем набирать в этом опыт.

Сюжет картины посвящён тому, как несколько финансовых аналитиков и сотрудников хедж-фондов на Уолл-Стрит смогли предсказать развитие событий кризиса и сыграли на понижение курса ипотечных облигаций, заработав состояние. Но не стоит пугаться, если вы плохо понимаете о чем идет речь, создатели позаботились и рассказали о сложных вещах, о экономических инструментах, простыми словами. фильм прекрасно балансирует между художественным произведением с интересными персонажами и документальным изложением рыночных, экономических механизмов, лежавших в основе экономического коллапса. Стоит отметить отличные саундтреки и, конечно, Конечно актерский состав: Бейл, Мелисса Лео, Томей, Питт, Гослинг и Карелл.

Если вы думаете, что экономика - это скучно, вспомните, что за всеми цифрами стоят реальные человеческие судьбы. Картина заставит посмотреть на вещи под разными углами, от драйва и денежного куража, до цинизма, тоскливого разочарования, от личного успеха, до всемирного краха. Эмоции гиперболизируются рваным повествованием, камерой, выхватывающей личное пространство, внезапной поломкой четвертой стены.

Blade Runner

Автор: Brian Taylor

Как Харрисон Форд и Дэниел Крейг не спасли фильм от провала. Неудача Джона Фавро

Каждый, кто увлекается кинематографом, слышал о Джоне Фавро. У него много талантов: актёр, сценарист, режиссёр и продюсер. Сегодня проекты, которыми руководит Фавро, становятся хитами, хотя и часто вызывают недовольство критиков. Но Джон знает главное — нужно угождать не критикам, а зрителям. Ведь пока критики строчат разгромные рецензии, зрители несут доллары в кинотеатры и покупают подписки на стримингах.

Для примера, последний разруганный «Король Лев» собрал больше полутора миллиардов долларов в прокате — колоссальная цифра. Режиссёр и продюсер: Джон Фавро.

Обновлённая «Книга джунглей» — миллиард долларов. Режиссёр: Джон Фавро. И пускай это уже четвёртая экранизация компании Дисней, зато фильм посмотрели все, кто любит Маугли, а на 2022 год запланировано продолжение, руководить которым будет, естественно, Джон Фавро.

«Железный человек» — фильм, с которого началась кинематографическая вселенная Марвел, режиссировал Фавро. Итог: картина собрала полмиллиарда, а Марвел чувствует себя прекрасно и сегодня, студия продолжает сотрудничать с Фавро.

Но были у Джона Фавро и досадные провалы. Картина должна была хорошо заработать, но в итоге получался пшик и деньги инвесторов терялись. К примеру, так вышло с «Затурой», когда студийные боссы решили, что можно взять историю про «Джуманджи» и переснять ещё раз, но в космосе, и деньги польются рекой. Фильм провалился, его не спас даже Тим Роббинс и 65 миллионов долларов бюджета.

Но гораздо досаднее другой провал с бюджетом в два с половиной раза больше. Это «Ковбои против пришельцев» и нет ничего удивительного, если вы слышите это название впервые.

Обычно фильмы разрабатывают по существующим комиксам, но здесь вышло иначе. Скотт Митчелл Розенберг всю жизнь был связан с миром комиксов и в итоге основал компанию Malibu Comics. В 1994 году он продал своё детище Марвелу и стал там исполнительным вице-президентом. Но уже в 1997 году Розенберг ушёл с поста и приобрёл долю в другой студии, которая тоже занималась комиксами. В этом же году Розенберг придумал идею о том, как ковбои и индейцы объединяются, чтобы дать бой инопланетянам. Непримиримые враги готовы сражаться плечом к плечу против внешней угрозы.

Розенберг решил, что надо сначала продать права на экранизацию комикса и лишь потом его создать. Подобным сюжетом заинтересовались сразу несколько студий. В итоге покупку совершили Universal Pictures и DreamWorks Studios. Дело было сделано, пришло время нанимать художников. В 2006 году любители комиксов обнаружили на прилавках новинку — Cowboys & Aliens – индейцы Апачи и ковбои боролись с захватчиками.

На протяжении 105 страниц люди на лошадях гонялись за космическими кораблями и палили из револьверов в жутких монстров. Так как задача была в том, чтобы подготовить почву для будущего фильма, то цену на комикс задирать не стали — он продавался дешевле аналогов.

В 2009 году студии, купившие права, заключили договор с Джоном Фавро. Причём Фавро самому понравилась идея фильма. На съёмки выдали 163 миллиона долларов. Команде предстояло снять вестерн, но в стиле комикса. Чтобы добавить проекту уверенности, на главные роли Фавро пригласил Дэниела Крейга и Харрисона Форда.

Крейг к тому времени получил звание нового Джеймса Бонда, зрители его хорошо приняли. На экране только что прошёл «Квант милосердия», где Крейг окончательно вжился в роль спецагента. Последующий «Координаты Скайфолл», кстати, соберёт миллиард долларов.

Харрисон Форд тоже недавно снялся в блокбастере «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», где, кстати, как раз были инопланетяне. И это кино прекрасно прокатилось, собрав 800 миллионов долларов, хотя многие зрители и остались разочарованы таким возвращением. Кстати, возвращение это не последнее, в 2022 Харрисон Форд снова сыграет Индиану Джонса.

Помимо мужских персонажей, «Ковбоям» нужны были и женские — в фильм пригласили Оливию Уайлд, Фавро считал, что она — ключевой персонаж фильма. Оливия в то время как раз снималась в сериале «Доктор Хаус», начиная с четвёртого сезона у неё центральная роль — загадочная Тринадцатая. Кстати, и в «Ковбоях» персонаж Оливии тоже загадка.

В создании фильма участвовал Стивен Спилберг, он курировал работу сценаристов, придумывал сюжетные ходы и давал рекомендации, как правильно снимать вестерн.

В 2010 Фавро рассказал про фильм на Comic-Con, с его слов, получилась смесь вестерна и страшной фантастики в духе «Чужих». Маркетинговая кампания продолжалась, в 2011 году на WonderCon, Фавро показал девять минут фильма, чтобы подогреть интерес к будущему релизу.

Спустя несколько месяцев релиз состоялся. К сожалению, зрители плохо покупали билеты в кинотеатры. Ковбои, палящие по пришельцам, оказались никому не нужны. Фильм сравнивали с другим гибридом в жанре вестерна — «Дикий, дикий Запад», который не спас от провала даже Уилл Смит.

С точки зрения эффектов и сценария, фильм «Ковбои против пришельцев» не так и плох. Пейзажи Нью-Мехико, крутые актёры и жуткие инопланетяне со щупальцами в брюхе. К сожалению, фильм не вывозит двухчасовой хронометраж, а инопланетяне появляются лишь в конце — гораздо больше времени зрителю предстоит провести в компании Крейга и Форда. И тут кроется ещё одна проблема — этим двум самодостаточным актёрам в этом фильме нечего играть. Никто из них не тянет яркого персонажа. Вспомните капитана Джек Воробья, каждая минута, проведённая в компании с ним — праздник и веселье. Ковбои же выглядят слишком сурово и даже не шутят. Самый запоминающийся персонаж — это бандит Хант, которому герой Дэниела Крейга выбивает зуб. Хант, по-крайней мере, улыбается и вносит в кино хоть немного юмора.

Возможно, фильм подвела излишняя серьёзность, а ведь первоначальная версия сценария была повеселей. Глядишь, если бы авторы снимали более расслабленно, то смогли бы собрать больше денег.

Ковбои хоть и прогнали с нашей планеты захватчиков, но провалились в прокате и принесли создателям лишь убытки. Инопланетяне теперь уже точно больше не вернутся на Землю.

Слежу за новинками кино в телеграм канале

Другая Земля (2011г)

Захотелось вчера вечером посмотреть какой нибудь интересный фильм, желательно фантастический, но не Marvel/DC-подобный, а где упор будет на сюжет, не на спецэффекты.Выбор пал на этот:

Скажу сразу: если ещё не смотрели его, то не читайте пост. Спойлеры есть, их много, хотя я и попытался конечную мысль и развязку не озвучивать.А посмотреть я крайне рекомендую. Если не любите качественные драмы, то вам он, наверное, покажется немного нудным. Если вы хотите посмотреть фантастику - это тоже не сюда.Как оказалось, фантастики там особо и нет. Это драма. Но настолько хорошего, берущего за душу, заставляющего сопереживать героям фильма, я не смотрел давно.К тому же, это независимое кино. А значит тут не затрагиваются, в угоду реалиям, темы BLM, ЛГБТ, плохих русских и т.п. Это как глоток свежего воздуха.Разумеется, всё нижесказанное является моим собственным мнением, ощущением от произведения, и никоим образом я не заставляю вас безоговорочно принимать его.Ну что ж, как говорится, обо всём предупредил, всё оформил, все разрешения получил - приступим.

Главная героиня, Рода (Брит Марлинг), будучи молодой безрассудной девушкой, врезается в автомобиль с семьёй: счастливый профессор-музыкант в коме, его супруга и сын погибают. В момент аварии девушка засмотрелась на небо, на вторую Землю, как две капли воды похожую на нашу планету. Она появилась недавно, но никто не знает, что там на самом деле.Главную героиню осуждают и сажают в тюрьму. Отбыв срок, девушка выходит на свободу. Актриса очень хорошо показывает (передаёт зрителю) чувство вины, стыд, отсутствие мотивации к жизни и депрессию Роды.Человек, полностью осознавший, что она отняла жизнь у матери и ребёнка, оставив без семьи и родных людей мужчину, который был счастлив, радовался, творил музыку, приходит к полному безразличию к своей жизни.У неё есть родители и брат, они ей рады, они её любят, но не трогают с расспросами. Не пытаются вытащить.Рода мучается своими мыслями, и, чтобы отвлечься, идёт устраиваться на работу. На бирже труда ей предлагают хорошие варианты, но она просит дать ей физическую работу. Это понятно: и от мыслей отвлекаться, тратить силы, и чтобы не трогал никто. Она становится уборщицей в школе. Позже, в магазине, она встречает парня, с которым они учились вместе. Говорит ему, что работает в школе. Тогда он спрашивает, какой предмет она преподаёт. Этот вопрос заставляет Роду сквозь землю провалиться, но она не врёт, а честно сообщает, что она уборщица, и затем сбегает из магазина от стыда, не купив ничего.Тем временем, аэрокосмическое агентство открывает конкурс на место в корабле, улетающем на Землю-2. Для этого нужно написать, почему именно этот участник конкурса должен выиграть путевку и полететь. Рода всегда любила космос. В этом конкурсе она видит шанс улететь, отвязать себя от Земля-1, чтобы избавиться от чувства вины, от стыда, рискнуть собой, чтобы, возможно, хоть в чём то быть полезной обществу.Девушка долго не решается написать, но в итоге делает это.Однажды она приходит к месту аварии, и видит там мужчину, который кладёт под столб игрушку-робота. Рода понимает, что это тот самый, остававшийся без семьи по её вине, отчаявшийся человек.

Единственным вариантом как-то унять эту боль, чтобы не сойти с ума - прийти домой к этому мужчине, сказать что это она убийца его родных, и попросить прощения.Подойдя к его дому, героиня в последний момент понимает, что не может рассказать всё. Она слабая. Она боится. Но она уже постучала в дверь, и назад пути нет.Не придумав ничего лучше, она говорит что работает в клининговой компании, и у них акция - разовая бесплатная уборка.Видя, как он мучается, бесконечно пьёт, загоняет себя на дно, она соглашается прийти ещё раз, и ещё. Он выписывает ей чеки, но она рвёт их, всё больше и больше понимая, что это, наверное, единственное, что она может сделать для этого человека, и для облегчения своих страданий тоже. У неё появилась цель. И чувства к нему. И у него тоже. А тут ещё и оказалось, что Рода выиграла конкурс и полетит на Землю-2. Она получила билет в неизвестность, которая, возможно, решит все её проблемы. Или хотя бы даст возможность спокойно уйти в никуда, покинуть этот мир.

Чтобы совсем не спойлерить, скажу: ничего хорошего из этого всего не получается. Понимая, что так дальше с профессором нельзя, что эта ложь не даст ни одному из них ни счастья, ни гармонии, Рода рассказывает ему всё как есть. Но она его полюбила, а он её возненавидел.Он прогнал её. Он сильно сдерживался, чтобы не убить её. Он понял, что всё, что было - не просто так. Что это жалость к нему, что это попытка заслужить прощение и обрести покой.

Рода знает, что для этого человека она уже не может сделать ничего сама. Она в его глазах - убийца, которая проникла в его жизнь, заставила что то почувствовать, а затем оборвала все отношения, рассказав правду.И главная героиня понимает, что остаётся только один вариант: дать человеку НАДЕЖДУ. Не призрачное "всё будет хорошо", не заменить его боль собой, а конкретную возможность. То, что является невероятным. То, до чего этот мужчина не додумался. То, от чего он не сможет отказаться, как бы он её не ненавидел.И она делает это. Она даёт ему возможность и надежду.

P.S. В фильме много мелких деталей, которые мне очень понравились - и в картинке, и метафоричных. Звук, свет, цветовое оформление - выше всяких похвал. Нет ничего лишнего. Я не почувствовал "нудность". Я посмотрел его на одном дыхании. Он меня впечатлил.Съёмка производилась с эффектом "снято на мобильник". Но не так, как в некоторых "пятеро подростков поехали на озеро, негр и блондинка умерли первыми". Без сильной эпилептической тряски. Плавно, с небольшими подёргиваниями, как будто без дорогущих устройств стабилизации, но оператор старался. И это здорово! Кадр живой, нет этой голливудской фирменной "пелены нереалистичности", надеюсь вы понимаете, о чём я (для сравнения, внизу кадр из Другая Земля):

Хотя цветокоррекцией тут не гнушались. Но в нужных моментах, чтобы показать атмосферу.

В целом, мне фильм очень понравился. Это один из примеров, когда не "на один раз, убить время". Этот фильм у меня пойдет в коллекцию, однозначно. И я знаю, что через пару лет, подзабыв, я пересмотрю его снова.Брит Марлинг - лайк и за сценарий, за игру, и за грустное милое лицо.Я не писатель, поэтому прошу сильно не ругать за, возможно, немного корявое изложение.