Театр в Москве Театр на Таганке

Легендарный театр возник из курса Щукинского училища. К 35-й годовщине театра его организатор и лидер Юрий Любимов восстановил свой первый спектакль — «Добрый человек из Сезуана» Брехта. Каждый новый спектакль — а их 85-летний Любимов до последнего времени выпускал интенсивнее любого другого московского режиссера — доказывает живучесть таганковской эстетики. «Шарашка» по роману «В круге первом» Александра Солженицына, шекспировские «Хроники», «Сократ/Оракул» или «Евгений Онегин» — это, как правило, короткие и динамичные спектакли в жанре монтажа текстов и аттракционов. Большинство актеров труппы — молодые ученики Любимова. Надо видеть булгаковский «Театральный роман» — незлобивую пародию не только на мхат, чьей эстетике всегда противопоставлял себя Любимов, но и на сам Театр на Таганке.

Отзывы о театре «Театр на Таганке»

Я очень рада, что этот спектакль оказался моим первым! Было очень захватывающе!

Уже больше недели прошло с тех пор, как посмотрели постановку чеховской «Чайки», которую привёз в Германию московский Театр на Таганке, а все нахожусь под впечатлением и от режиссуры, и от прекрасной игры актеров. В январе получила в подарок на День Рождения билеты от друзей, и с нетерпением ждала: приезд московского театра в наш десятый по величине город Германии - это событие. Впервые сидела в первом ряду: мне всегда казалось, что неудобно так близко находиться к актерам, что волшебство может улетучиться, если встретишься глазами с героем пьесы на сцене, или увидишь что-то, что видеть зрителю не нужно.

Но все оказалось противоположно тому, что я предполагала. С первого ряда можно было наслаждаться всеми деталями игры и переноситься в реальность пьесы. Актеры создали энергетическое поле, рядом с которым особенно хорошо чувствовалась атмосфера пьесы.

Высочайшее мастерство, настоящий театральное действо, которое трогает, заставляет переживать, задумываться - тот театр, о котором мечтаешь.

Что нового можно сказать в постановке известнейшей пьесы под номером 73458? Я люблю драматургию Чехова, и так получилось, что именно «Чайку» смотрела в самых разных вариантах: в Манчестере на круглой сцене в театре, похожем на лондонский Глобус; смотрела балет Ноймайера - пластическую драму, тоже незабываемые впечатления, а в прошлом году посмотрела недавний американский фильм «Чайка» (2018). Но какое счастье слышать пьесу на русском, и конечно, в таком тонком исполнении, когда каждая фраза становится значимой и запоминающейся.

Пьеса входит в школьную программу, и это неплохо, но по-моему невозможно оценить глубину, не имея определённого жизненного опыта. Хотя с другой ведь как-то мы понимали и восхищались пьесой, несмотря на молодость. Актерам удалось передать все, что есть в пьесе: тончайшие оттенки внутренней трагедии, любовь и нелюбовь, драму соперничества.

О чем пьеса? В каждой постановке расставляются свои акценты, и здесь особенно сильно получилась роль Аркадиной, которую играла Ирина Апексимова. В её исполнении конфликт между недолюбленным сыном и обожаемым возлюбленным выведен так ярко, что нервы становятся натянутыми струнами - как и хотел драматург.

Чехов назвал свою пьесу комедией, хотя смешного в ней мало. И все же режиссёр Казлаускас попытался ввести комические элементы, изображая работников в имении подвыпившими недотепами, в их лице, очевидно, показан народ, который якобы требует господского присмотра. Кстати, перечитала Чехова, а у него в пьесе этого совсем нет.

И, как мне кажется, дань моде- раздевание на сцене, без которого вполне можно обойтись, но, как я понимаю, по новым законам театральных жанров стало частым элементом постановок. В данном случае можно принять, действительно не шокирующе и органическая часть действа.

В общем бессмертная пьеса Чехова по-прежнему трогает до глубины души в постановке Московского Театра на Таганке.

Я сегодня не поленилась и посчитала, что с начала сезона я посетила 15 спектаклей в разных театрах, но мою личную пальму первенства я отдаю «Басням»

Мне повезло дважды — я не читала программку и описание до спектакля, поэтому я воспринимала все всей душой, глазами, разумом, через призму своего я, и этот процесс был очень увлекательный

А второе — это беседа с директором театра Ириной Апексимовой после спектакля, где она давала комментарии, спрашивала мнение зрителей о постановке.

Еще перед началом она сказала, что Басни это для тех, кто быстро чувствует, быстро переживает и тонко воспринимает происходящее. Наверное, эти напутственные слова усилили восприятие — я буквально ловила каждый жест, звук, движение.

Почему то я готовилась к танцам без слов. Но (Слава Богу!) это не балет. Даже не современная хореография. Это пластический спектакль для драматических актеров. Именно то, что я давно хотела посмотреть! Но есть слова. Есть звуки. Есть диалоги и декламация.

Есть тонкая игра звучаний, на пример муж Вороны из басни — Лис, которого зовут Карл, наверное, потому что это любимое Карр вороны

Герои басен одновременно узнаваемы и неожиданны, сложности добавляет то, что герои параллелятся во времени — есть молодой и старый Лис-Карл, молодая и старая ворона и тд, у них свои взаимоотношения, они выходят со страниц своей истории и переходят в другие, рождая неожиданные союзы и отношения.

В таких взаимосвязях появляется место для смешного и для трагичного (мартышка и очки в этом прочтении пронизывает, а история курицы просто таки берет за душу)

И линь одного героя я не могла разгадать. Я думала это Бог, но оказалось, что это Мораль, которая (который), по задумке режиссера персонаж отрицательный, «убивающий все живое»

Сложно не согласиться с этой мыслью, но потом начинаешь задумываться – а лучше ли было бы в аморальном обществе? В общем, этот образ самый неоднозначный.

Можно долго перечислять что понравилось - темп, напряжение, игра контрастов – легкого и тяжелого, звука и пластики (великолепной, разной!, интересной), смеха и слез,- захватило, закружило и не отпускало до самого конца

Это одна из тех премьер, на которые надо идти!

Благодарю СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ https://moskva-lublu.livejournal.com/ - путеводитель по самым интересным мероприятиям Москвы.

Спасибо Наталье за приглашение и помощь https://pamsik.livejournal.com/

Начну с довольно объемного предисловия. Спросите у любого учителя литературы. Он ответит, что основная его задача – формирование у учеников любви к чтению, к классике, особенно, конечно, отечественной. И вот он учит, дети читают… И ничего не понимают. Потому что маленькие еще. В итоге остается ощущение «поставленной галки», когда человек много лет спустя точно знает: «Я это читал. Не понравилось, ну и ладно». Вот и я твердо знала, что я «Вия» читала. Без особого восторга, просто прочитала и все. И никогда у меня не было желания вернуться к этому тексту. Даже классический советский фильм с прекрасной Панночкой – Натальей Варлей не вызвал абсолютно ничего… Ну, как сейчас помнится, с детства не пересматривала.Короче говоря, к моменту, когда я собралась на рок-н-драму «Вий» в «Театр на Таганке», про Хому Брута я помнила… благодаря повести-сказке братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». Там среди сотрудников НИИЧАВО есть некий Хома Брут, алкоголик и дебошир. Про него даже стихи в стенгазете писали: «Позорят славный институт такие пьяницы, как Брут». Кстати, некий Вий, Хрон Монадович, там тоже упоминался. Вот такой «стартовый капитал».А тут! И Хома, и Панночка, и гарные хлопцы Явтух, Дорош, Спирид! И вообще, ГОГОЛЬ! И «Театр на Таганке», возможно уже не такой, как когда-то, но молодой, интересный, имеющий свой стиль.Очень скоро стало понятно, что Гоголь, конечно, имеет непосредственное отношение к происходящему на сцене, но… в то же время и не совсем. «Вий – есть колоссальное создание простонародного воображения. Таким именем называется у малороссиян начальник гномов, у которого веки на глазах идут до самой земли. Вся эта повесть есть народное предание. Я не хотел ни в чем изменить его и рассказываю почти в такой же простоте, как слышал»,- писал Гоголь. И рассказанная им история – классическая сказка, поучительная и назидательная. Мистическая повесть о том, что такое страх. Мне кажется, вопрос волновал Николая Васильевича. И потом он продолжил его изучение, в «Петербургских повестях», например.А в «Театре на Таганке» играют любовь. И Хома не только со страхом своим борется (за душу страшно конечно же, да и за тело), он с любовью к Панночке сражается. Учитывая жанровую принадлежность спектакля, никто не ждет длительных монологов и разъяснений. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича. » («Если бы Панночка, но живая и с характером приветливым. » - это из другой «оперы»). Экзистенция – в стихах, в музыке, в движении. За три ночи Хома переживает все муки влюбленного, только усугубляемые тем, что предмет его страсти – нежить. А ему нравится жить. Он принимает свою жизнь такой, как она есть, и боится ее потерять.Гоголь завершает свою повесть однозначно: Хома испугался и умер. Не Вий его убил, а страх. В истории на Таганке конец показался мне открытым. В анонсе на сайте театра пишут, что «Вий» – «это история большого искушения, которое может подстерегать каждого человека и которому нельзя поддаться и невозможно противиться. Искушения, где искусительница сама оказывается жертвой». Я так и осталась в сомнениях по поводу того, поддался ли Хома Брут искушению. Но зашел он на этом пути достаточно далеко. И Панночка вызывает скорее не страх, а сочувствие. Она потеряла свою жизнь, но продолжает бороться за любовь. Понятно только одно. Недаром, как мне кажется, слова «Поднимите мне веки» произносит (и даже неоднократно) не Вий, который вообще в театральной версии отсутствует, а Хома. Поднимите веки – откройте глаза – научите любить. Вот я и рассказала главное. Об остальном. Неожиданно трепетное отношение к гоголевской прозе (учитывая игру со смыслами) удачно сочетается с поэтическими текстами рок-барда Вени Д’ркина (Александр Литвинов). Если уж знакомиться с современной поэзией, лучше так. Кстати, в текстах есть один небольшой, но интересный «сюрприз» совсем от другого автора. Сохраню интригу, но, люди, которые хорошо помнят советское кино, удивятся.Музыка сначала оглушает (а чего еще ждать от рока?). Потом я адаптировалась. Но. были моменты, когда от громкости страдали тексты. Что-то с этим надо делать. Вообще, музыкальная составляющая очень важна для создания атмосферы, для понимания происходящего. Не случайно парящие в воздухе музыкальные инструменты окружают героев. И музыканты постоянно на сцене, практически вовлечены в действие.Про режиссера Александра Баркара раньше не слышала. Теперь постараюсь следить за его творчеством.Актеры произвели очень хорошее впечатление. Особенно исполнители главных ролей, Александра Басова (Панночка) и Филипп Котов (Хома Брут). Александра – не классическая красавица, но созданный ею образ притягивает. Мне кажется, она играет безнадежно влюбленную, которую постоянно бросает от надежды к отчаянию. Филиппа я видела в нескольких спектаклях «Таганки», но в данном случае он, конечно, привлек особое внимание. Его персонаж показался мне не менее мистическим, чем окружающая нечисть. И еще один момент. Гоголь называет Хому Брута философом, скорее иронически, отмечая его место в иерархии семинарии. В спектакле этот герой, возможно, и есть настоящий философ, стремящийся во всем «дойти до сути».Итог. В последние годы слышала много критического о «Театре на Таганке». Да и сама не могу утверждать, что понравились все спектакли, увиденные там. Сейчас скажу: театр не умер после ухода Мастера. У театра началась совсем новая жизнь. Можно сказать, что появился «новый формат», где есть место и традиции любимовской Таганки. Например, когда-то давно я видела, как Юрий Петрович Любимов смотрел свой собственный, и далеко неновый спектакль. Видно было, что он продолжает работать над ним. Сейчас почти всегда в фойе и в зале вижу Ирину Апексимову. Думаю, она так же живет этим театром, как ее предшественник.Радует и внимание к деталям. Так, например, у спектакля «Вий» две программки, одна традиционная, вторая весьма необычная.