Как снимался фильм "Спасти рядового Райана"

Стивен Спилберг снял самый известный фильм о холокосте «Список Шиндлера», и он этим не ограничился. Пятью годами позже, в 1998 году, голливудский мэтр продолжил тему Второй мировой войны в блистательной картине, которая была посвящена уже не европейским евреям, а американским солдатам. Ныне эта лента считается одной из лучших западных военных лент. Она была названа в честь смертельно опасной миссии, которую выполняют главные герои, – «Спасти рядового Райана».

Сравнивая голливудские и отечественные ленты о Второй мировой войне на европейском континенте, легко заметить их принципиальное отличие. Для наших сценаристов, режиссеров, актеров никогда не стоял вопрос: «Почему и за что тогда воевали?» Жестокий враг напал на нашу страну, и мы вынуждены были защищаться. Конечно, мы могли сдаться в надежде на благородство и милосердие нацистов или сражаться до последней капли крови. Но мы не могли отсидеться в стороне или вступить в войну в выигрышный для нас момент и на выигрышных для нас условиях.

У США такой выбор был. Хотя Германия первой объявила войну Америке спустя несколько дней после нападения японцев на Перл-Харбор, всем ясно было, что в декабре 1941 года у Гитлера, застрявшего под Москвой, не было ресурсов для сколь-нибудь опасного десанта на американской территории. Война была объявлена лишь для того, чтобы подвигнуть Японию в качестве ответного жеста объявить войну СССР и помешать советскому командованию перебрасывать на запад свежие силы из Сибири и Дальнего Востока. Как известно, этого не случилось, и Гитлер лишь усугубил свое и без того сложное положение. Германия могла воевать с морскими конвоями союзников, и она могла планировать теракты в США, готовя для этого спецназовцев из числа немцев, долгое время живших в Америке. Но она не могла причинить Техасу или Оклахоме и малой толики того вреда, который она нанесла Украине и России.

Поэтому, когда в июне 1944 года войска союзников высадились в Нормандии, американские солдаты бежали в бой не потому, что их гнали вперед простые и понятные каждому слова вроде «Велика Россия, а отступать некуда – за нами Москва». Вашингтон, Нью-Йорк, Чикаго были в полной безопасности, и американцы не мстили за своих погибших близких и не стояли насмерть, чтобы гитлеровцы не дошли до их семей. Конечно, пропагандистская машина могла предъявить немало аргументов в пользу высадки в Нормандии. Но сам факт того, что в Штатах в 1940-х был выпущен семисерийный документальный цикл «За что мы сражаемся», говорил о том, что у простых солдат не было веского «нутряного» повода для войны в Европе.

Для знаменитого режиссера Фрэнка Капры, который руководил созданием «За что мы сражаемся», ответ на главный вопрос его фильмов состоял из двух частей. Во-первых, Капра объяснял американцам, что если немцы, японцы и их союзники захватят Европу и Азию, то они сосредоточат в своих руках такие ресурсы, которым США мало что сможет противопоставить. Это был аргумент самозащиты. Во-вторых, Капра подчеркивал, что нацисты и японские милитаристы – планетарная угроза, которая противостоит всем сторонникам демократии, свободы, справедливости. Это был аргумент Добра и Зла. Причем в ряды Добра включались советские коммунисты, которые прежде считались такими же врагами Америки, как и японцы.

Естественно, после войны эти аргументы начали сыпаться, как осенняя листва. Чем громче Америка провозглашала себя супердержавой, тем нелепее становился аргумент самозащиты, поскольку великая страна может победить любых врагов, вместе или по отдельности. Представление же об Америке как о силе Добра потерпело сокрушительное поражение во Вьетнаме, где «вдруг» выяснилось, что американские солдаты несут не свободу, а смерть и разрушение.

Конечно, в комиксах и комикснообразных фильмах и сериалах можно было заявлять, что американцы воевали чуть ли не лично с Гитлером (он-то точно мировое зло!). Но у более серьезного, вдумчивого военного кино начали возникать проблемы с тем, как показывать европейский фронт Второй мировой войны и как убедительно для зрителей обосновывать героизм солдат. Недаром, например, популярный фильм 1970 года «Уловка-22» – это сатирическая и антивоенная лента, не имеющая ничего общего с патриотическим пафосом советских постановок вроде вышедшей четырьмя годами позже картины «В бой идут одни “старики”», также посвященной военной авиации. «Уловка-22» рассказывала о безумии войны, а не констатировала ее справедливость.

Для Стивена Спилберга военная тема всегда была очень важна. Он вырос на рассказах своего отца, Арнольда Спилберга, который был авиационным стрелком-радистом во время Тихоокеанской кампании, и классические военные фильмы были для него постоянным источником вдохновения. Одна из его первых любительских картин «Побег в никуда» была 40-минутной военной лентой о сражении с генералом Роммелем в Африке. Стивен поставил ее, когда ему было всего 13 лет.

Однако, когда Спилберг вернулся к военному кино уже как состоявшийся режиссер, его первая профессиональная лента на эту тему «1941» была не героическим фильмом, а фарсовой комедией – куда ближе по духу к «Уловке-22», чем к «Побегу в никуда». В вышедшем два года спустя блокбастере «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» сюжет был безупречно героическим, но это было как раз «комиксное» кино о Добре и Зле, принципиально не затрагивающее никаких глубоких проблем.

Когда в 1987-м Спилберг снял свой первый серьезный военный фильм «Империя солнца», это была история не солдат, а британского школьника, вынужденного расти в японском концлагере в Шанхае. Не было американских солдат и среди персонажей оскароносной ленты «Список Шиндлера», посвященной холокосту. Как признавался режиссер, он хотел снять героическое кино о солдатах Второй мировой, но не видел исходного материала, который показался бы ему достаточно честным, искренним, глубоким – и при этом патриотичным и воодушевляющим. Поэтому он вытаптывал смежные полянки – пока не прочел сценарий Роберта Родата «Спасти рядового Райана».

Авторская карьера Родата началась несколько нестандартно для сценариста военного кино. В 1992 году на телеэкраны вышла написанная Родатом спортивная комедия «Летние товарищи» об американском тренере, который учит русских играть в бейсбол и готовит их к Олимпиаде (в то время ненадолго вошли в моду ленты о примирении наших стран). Главную женскую роль в «Товарищах» сыграла Наталья Негода, звезда легендарной «Маленькой Веры».

После «Товарищей» Родат написал сценарии детского фэнтези-вестерна «Легенды Дикого Запада», детской драмы о животных «Летите домой» и исторического триллера «Потрошитель», в котором Джеком Потрошителем оказывался наследник британской короны. Ни одна из этих лент не намекала, что далее Родат сочинит серьезное военное кино. Но вдруг карьера сценариста пошла в новом направлении.

Толчком для этого стали три примерно совпавшие по времени события. Во-первых, в 1994 году в США отмечали 50-й юбилей высадки в Нормандии, и в стране было издано немало исторических книг, детально прослеживавших те события. Во-вторых, у Родата тогда родился второй сын, и это позволило автору ощутить душевное родство с родителями, отправлявшими сыновей на войну и с ужасом ждавшими вестей с фронта. В-третьих, сценарист в то время жил в маленьком городке Путни-Корнерс в штате Нью-Гемпшир, и во время прогулок с сыном он часто проходил мимо памятника местным жителям, павшим во всех американских войнах, начиная с Войны за независимость. Однажды Родат обратил внимание на то, что в перечне на монументе немало идущих друг за другом повторяющихся фамилий – то есть имен погибших на войне братьев. И он задумался о том, как страшно было бы потерять не одного ребенка, а сразу нескольких.

Для американской военной истории эта была не новая тема. В ноябре 1864 года президент Линкольн написал короткое и скорбное письмо некой миссис Лидии Биксби, чьи пятеро сыновей, как считалось, погибли, сражаясь за Север в ходе Гражданской войны. Сейчас известно, что письмо было ошибочным и что на самом деле двое сыновей миссис Биксби пережили войну (один выжил в плену, а другой и вовсе дезертировал). Но это, конечно, не имело значения. Главным было то, что глава государства особо отметил семью, которая «возложила столь многое на алтарь отечества».

Когда в 1942 году японцы потопили крейсер «Джуно» и вместе с прочими моряками убили служивших вместе пятерых братьев Салливан, американское военное министерство всерьез задумалось о том, чтобы в будущем предотвратить подобные семейные трагедии. Конечно, не столько из соображений человеколюбия, сколько из соображений пиара, поскольку такие истории в прессе сильно удручали общественность. Поэтому братьям было запрещено служить вместе.

Вскоре после высадки в Нормандии стало известно, что запрет не помешал трем братьям Ниланд последовательно погибнуть в разных соединениях. После этого четвертый брат, Фриц Ниланд, был спешно эвакуирован из Франции в США (в дальнейшем выяснилось, что Эдвард Ниланд не погиб в Бирме, а попал в плен, и он вернулся домой после окончания войны). Так сложились правила на этот счет, которые действуют до сих пор. Например, в 2011 году морпех Бо Уайз был возвращен из Афганистана после гибели на фронте двух его братьев-спецназовцев.

Вдохновившись историей Ниландов, Родат решил написать сценарий об отряде, которому после высадки в Нормандии поручают отыскать и вернуть в США последнего из оставшихся в живых братьев-солдат. Это была неожиданно выигрышная тема именно для голливудского кино, поскольку она позволяла поставить ребром вопрос «За что мы воевали?», а затем дать лаконичный ответ, который устроит многих американцев: «Друг за друга».

Конечно, те солдаты не воевали за французов, англичан, евреев, президента Рузвельта или тем более товарища Сталина. С того момента, когда они оказывались на войне и попадали под пули, у них появлялись четкие цели и задачи: «Выжить самим, отомстить за погибших, спасти товарищей, вернуться домой». Все остальное теряло смысл. Поэтому миссия по спасению рядового Райана оказывалась одновременно нелепой (какой толк в спасении одного военного, когда вокруг гибнут сотни и тысячи его товарищей?) и единственно логичной. Ведь посреди чужой страны, населенной чужими людьми, американцы получали возможность спасти и защитить одного из своих. То есть сделать то, что советские войска делали постоянно, когда освобождали захваченные нацистами города.

Разумеется, Райан был не девочкой, стариком или женщиной, а здоровым парнем. Но это лишь делало фильм сложным и этически многогранным повествованием, позволяющим обсудить все моральные аспекты миссии в перерывах между героическими перестрелками с противником.

Когда Родат рассказал свою идею продюсеру Марку Гордону, который ранее организовал съемки «Скорости» и взял в работу «Потрошителя», тот сразу за нее зацепился. Продюсер осознал, что из «Спасти рядового Райана» может получиться неожиданная и мощная лента, которая встанет в один ряд с классическими военными картинами. Конечно, при условии, что проектом займется постановщик первой величины, который возглавит столь же внушительную актерскую труппу.

После того как в течение года Родат превратил свой замысел в сценарий, Гордон разослал текст разным голливудским легендам в надежде, что хоть кто-то из них откликнется на его предложение. Среди прочих сценарий попал в руки Спилберга и актера Тома Хэнкса – некогда комедийного исполнителя, который уже успел блеснуть в драматических ролях в «Филадельфии», «Форресте Гампе» и «Аполлоне-13». Гордон видел Хэнкса в роли капитана Миллера, которому командование поручает разыскать и вернуть домой рядового Райана. Миллер должен был предстать не бравым супервоином, а толковым и героичным, но при этом добродушным и заботливым офицером, который до войны был школьным учителем. Хэнкс, разумеется, идеально подходил для роли «эталонного провинциального американца».

К удовольствию продюсера, актер и режиссер отреагировали мгновенно и с энтузиазмом. Хэнкс хотел продолжить играть в замечательных фильмах, а Спилберг давно искал материал для серьезного военного кино, который бы отвечал его требованиям – гуманистический посыл, героическое повествование, сложная и убедительная психологическая линия, колоритные персонажи… И масштабные боевые сцены, без которых Спилбергу как мастеру блокбастеров было бы скучно. «Спасти рядового Райана» отвечал всем этим требованиям. Когда Спилберг и Хэнкс прочли сценарий, они сразу же подумали друг о друге и созвонились, еще не зная, что штудируют один и тот же текст. К тому времени режиссер и актер были давно знакомы, но им еще не доводилось работать вместе, и эта возможность стала для них дополнительным стимулом вплотную заняться картиной.

График в то время у Спилберга был исключительно напряженный. Режиссер параллельно разрабатывал сразу три проекта – блокбастер о динозаврах «Парк Юрского периода: Затерянный мир», «Спасти рядового Райана» и историческую судебную драму «Амистад». Поэтому надо было, не рассусоливая, брать быка за рога. Первым делом постановщик нанял для доработки текста сценариста и постановщика «Побега из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта. Судя по всему, главной задачей нового автора было сделать картину более размашистой. Именно Дарабонт предложил начать фильм с продолжительной демонстрации хаоса «Дня Д» – первого дня высадки в Нормандии, когда американские солдаты штурмом брали береговые укрепления немцев. В реальности там были не только американцы, но этот исторический аспект Дарабонт со Спилбергом опустили. Они ведь создавали голливудское, а не международное кино!

Приглашение Хэнкса стало своего рода камертоном, по которому настраивался дальнейший кастинг картины. Было бы нелепо увидеть под командованием такого капитана Миллера отряд писаных красавцев, да и правдоподобием бы в таком решении даже не пахло. Спилберг же счел, что должен снять фильм так, чтобы выжившие ветераны высадки узнали в героях самих себя, а не комиксных суперменов. Поэтому основные роли в картине получили хоть и обаятельные актеры, но все же не звезды первой величины.

Так под началом Хэнкса оказались артхаусный актер и режиссер Эдвард Бернс (создатель романтической комедии с Кэмерон Диас и Дженнифер Энистон «Только она единственная»), актер из «Схватки» Том Сайзмор, будущий герой провального блокбастера «Поле битвы: Земля» Барри Пеппер, комик Адам Голдберг, исполнитель роли Фрэнка Буффе в сериале «Друзья» Джованни Рибизи, будущий злодей сериала «Правосудие» Джереми Дэвис… И, конечно же, Вин Дизель. Роль будущей звезды «Форсажа» и «Черной дыры» была написана специально для начинающего актера, который очень понравился Спилбергу в независимом фильме «Бродяги», придуманном и поставленном самим Дизелем.

Поскольку Сайзмор был известен как героиновый наркоман, его регулярно проверяли на наркотики. Спилберг обещал ему, что переснимет все его сцены с другим актером, если хотя бы один тест – даже сделанный в последний день съемок – окажется положительным. К счастью для себя, актер выдержал это испытание.

Когда режиссер нанял Мэтта Деймона на заглавную роль Джеймса Райана, он думал, что дает шанс молодому исполнителю, который только что блеснул в военно-судебной драме «Мужество в бою». Однако по ходу создания фильма выяснилось, что Деймон сам может создавать для себя шансы – вышедшая в 1997 году психологическая драма «Умница Уилл Хантинг» превратила парня в национальную звезду и принесла ему сценарный «Оскар». Что ж, «Спасти рядового Райана» только выиграл от того, что после опасного путешествия отряд Миллера находит не просто молодого парня, а известного зрителям актера со звездной харизмой, которого зрительницам сразу хочется спасти и вывезти подальше от немецких пуль.

Также в картине снялись будущий герой сериала «C.S.I.: Место преступления» Тед Дэнсон, будущий герой «На обочине» Пол Джаматти, ставший актером бывший офицер полиции Деннис Фарина, актер мюзиклов Харв Преснелл, будущий герой сериала «Во все тяжкие» Брайан Крэнстон и будущий герой сериалов «Светлячок» и «Касл» Натан Филлион. Немецкого солдата, которого персонажи фильма захватывают в плен, сыграл немецкий актер Йорг Стэдлер.

Одну из небольших офицерских ролей в картине исполнил бывший капитан морской пехоты Дейл Дай, ветеран войны во Вьетнаме. После увольнения со службы он решил добиться, чтобы в голливудских фильмах как можно более правдоподобно показывали войну. Первым, с кем Дай работал как военный консультант, был режиссер «Взвода» Оливер Стоун, тоже ветеран Вьетнама. После этого Дай стал ведущим голливудским экспертом по превращению актеров в экранных военных.

По приказу Спилберга Дай устроил Хэнксу и его «подчиненным» десятидневный интенсивный курс молодого бойца. Сперва актеры пять дней осваивали армейские азы вроде сборки и разборки ружья и навыков передвижения в боевом порядке. Затем они еще пять дней провели в поле, совершая марш-броски, отбивая атаки вымышленного противника, ночуя в палатках и питаясь походными рационами военного времени. Конечно, это не могло превратить их в настоящих солдат, но зато после такого испытания им было ясно, как играть своих персонажей. Заодно звезды освоили армейский жаргон военного времени и превратились в единое, спаянное дисциплиной и навыком взаимовыручки подразделение.

Испытание было столь суровым, что посреди него актеры чуть не взбунтовались, но Хэнкс их отговорил раньше времени возвращаться домой. Он сказал, что потом они всю жизнь будут жалеть, что проявили слабость. По словам Дизеля, именно после этого они признали коллегу своим капитаном и зауважали его как суперпрофи.

По настоянию Спилберга Мэтт Деймон во всем этом не участвовал. Режиссер не хотел, чтобы Райан казался «своим» для тех, кто явился его спасать. Также он добивался, чтобы Хэнкс и его отряд чувствовали неприязнь к коллеге, которому не пришлось перенести все то, что перенесли они. Так оно и вышло. Умом звезды понимали, что это лишь психологическая манипуляция, но ничего поделать с собой не могли.

Открывающие фильм сцены высадки под немецким огнем логично было снять на тех французских пляжах, где события развивались на самом деле. Но из-за различных ограничений снимать там оказалось невозможно. Поэтому подчиненные Спилберга нашли похожий пляж на севере Ирландии. В Нормандии же снимались лишь обрамляющие основное повествование современные сцены на мемориальном кладбище американских солдат, погибших во Франции.

Вместе с актерами кровавую высадку на пляже под кодовым названием «Омаха» изображали полторы тысячи статистов, преимущественно ирландских военных резервистов. Немецких солдат играли британские реконструкторы-любители, специализирующиеся на изображении гитлеровцев. Среди членов массовки было несколько десятков людей с ампутированными конечностями, которые изображали солдат, потерявших в бою руку или ногу.

Для съемок фильма было пошито 3,5 тысячи аутентичных униформ и изготовлено 2 тысячи бутафорских экземпляров ручного оружия. В съемках использовались 12 военных судов и несколько танков – советских T-34 и чешских 38(t). На их шасси декораторы сконструировали имитации немецких боевых машин «Тигр» (танк) и «Мардер III» (самодвижущаяся артиллерийская установка).

При воссоздании штурма «Омахи» Спилберг и его оператор-постановщик Януш Камински стремились к максимально возможной в художественном кино исторической точности. Конечно, в определенных деталях картина отступила от фактов ради пущего драматизма. Но все же Спилберг старался следовать военным донесениям о ходе событий и фотографиям Роберта Капы – американского фотокорреспондента, который вместе с солдатами высадился в Нормандии и запечатлел бой за пляж. К сожалению, из-за ошибки во время проявки фотографии удалось напечатать лишь с трех пленок, отснятых Капой. Всего он отснял около 40 катушек, и большая часть этого уникального материала пропала. Но и того, что сохранилось, было вполне достаточно для Спилберга и Камински. Оператор активно использовал ручные камеры, а также камеры, установленные в самых неожиданных местах, даже в воде.

С организаторской точки зрения эта была сложнейшая работа с множеством одновременно попадающих в кадр деталей. Хотя Спилберг хотел подчеркнуть ужас и хаос реальных военных действий, на экране был мнимый хаос, созданный в результате долгих репетиций и четкого планирования каждого фрагмента. Вся высадка на «Омахе» обошлась инвесторам в 12 миллионов долларов – шестую часть бюджета картины.

Менее масштабные, но также сложнейшие боевые сцены, завершающие картину, снимались на бывшей базе британских ВВС в 30 милях от Лондона. Там в течение четырех месяцев была сооружена колоссальная декорация полуразрушенного французского города, в котором Миллер и его люди находят подразделение Райана. Бернс как-то пошутил по поводу всех этих грандиозных приготовлений и хитроумных съемок, что каждый кадр боевых сцен фильма Спилберга стоил больше, чем весь его, Бернса, режиссерский дебют «Братья Макмаллен». Видимо, это было недалеко от правды.

Несмотря на уже солидный возраст, Спилберг командовал съемками с мастерством генерала и энергией лейтенанта. Деймон как-то на спор попытался в течение дня следовать как тень за Спилбергом и вдумываться в каждое решение, которое режиссер принимает. Актер сдался еще до обеда, потому что у него разболелась голова и отнялись ноги. Спилберг же работал в таком режиме почти каждый день!

Для пущего правдоподобия пленка после съемок обрабатывалась так, чтобы картинка походила на изображение ранней цветной кинохроники с выжженными цветами. Из тех же соображений Спилберг проверял отснятый материал на ветеранах войны, внимательно прислушиваясь к их советам и воспоминаниям.

Некоторые важные советы ветеранов касались звука картины, за сборку которого из отдельных шумов отвечала команда Гэри Райдстрома, многократного лауреата «Оскара» в номинациях «лучший звук» и «лучший монтаж звука». Свои первые два «Оскара» Райдстром получил за «Терминатора 2: Судный день», а вторые два – за «Парк Юрского периода». Ветераны, в частности, отмечали, что всегда могли на слух узнать то или другое оружие, свое и немецкое, и Райдстром добивался, чтобы каждый военный шум был аутентичным и разборчивым.

Шумовой саундтрек активно использовал возможности окружающего звука, чтобы, как говорится, «поместить зрителей в центр событий». Для фильма это было тем более важно, что многие шумы издавало отсутствующее в кадре оружие, и зрители (равно как и персонажи) могли лишь на слух определить, что и где в этот момент происходит. Если бы окружающего звука с точным позиционированием шумов в то время еще не существовало, боевые сцены ленты были бы куда слабее. По этой же причине «Спасти рядового Райана» многое теряет, когда смотришь его по ТВ, без полноценной звуковой системы домашнего кинотеатра.

Картина Спилберга вышла в прокат 24 июля 1998 года. Это было время для премьеры скорее бездумного блокбастера, чем военной ленты, до конца которой не доживает почти никто из ведущих героев. Но Спилберг, разумеется, мог себе это позволить. И зрители его не подвели. Фильм с бюджетом в 70 миллионов долларов собрал в мировом прокате 482 миллиона. Обойти его по международным сборам смог лишь «Армагеддон», а по американским сборам картина была на первом месте.

В дальнейшем фильм был номинирован на 11 «Оскаров» и отмечен статуэтками в категориях «лучший режиссер», «лучшая операторская работа», «лучший монтаж», «лучший звук» и «лучший монтаж звука». В категории «лучший фильм» лента явно незаслуженно проиграла «Влюбленному Шекспиру».

В отличие от «Списка Шиндлера», «Спасти рядового Райана» не всеми был принят с одинаковым восторгом. Некоторые критики писали, что мощнейшие ранние сцены высадки перевешивают все, что происходит дальше с капитаном Миллером и Райаном. Другие отмечали, что фильм рассказывает лишь об американцах и игнорирует союзников. Отдельные ветераны говорили, что Спилберг перегнул палку в ранних сценах, в то время как многие другие ветераны уверяли, что высадка на «Омаху» показана так убедительно и правдиво, что им тяжело ее смотреть – возвращаются самые страшные воспоминания молодости. Была даже организована линия психологической помощи ветеранам, для которых «Спасти рядового Райана» стал слишком сильным переживанием, и на нее были сделаны десятки звонков.

Впрочем, какого бы мнения обычные зрители, кинокритики и историки ни были о нюансах ленты, все сходились на том, что Спилберг создал новую веху в истории жанра. И действительно, в дальнейшем визуальные и постановочные находки режиссера были растиражированы в кино, на ТВ и в видеоиграх. Конечно, многие ленты постановщика стали эталоном для последователей, но «Спасти рядового Райана» – одно из самых влиятельных его творений. И, пожалуй, в этом его главное достижение. Потому что моральные уравнения и завихрения кино о спасении солдата из гущи боя по-настоящему актуальны только для Америки. А вот тому, как Спилберг конструирует на экране войну, можно и нужно учиться, учиться и еще раз учиться.

Шикарный фильм кто бы что ни говорил. Просто шикарный фильм.

В очередной раз пересмотрел сегодня этот фильм. Получил огромное удовольствие.

постоянно путаю этот фильм с игрой medal of honor. почему-то.

то есть,для американцев-фашизм,нацизм,расизм и геноцид рядовые повседневные явления и злом не считаются и воевать за искоренение этих проявлений нет смысла.

Правда

Как снимают сцены погони

Ваш водитель в Лас-Вегасе, когда не терпится попасть в казино -)

Джейсон Борн.Погоня на улицах Лас-Вегаса

История английской шпионки, получившей орден Трудового Красного Знамени

В далёком 1958 году Орденом Трудового Красного знамени была награждена. гражданка Британии Мелита Норвуд. Причём на церемонии она не присутствовала и в указе была обозначена совсем другим именем. За что её наградили?

Всё началось с того, что просто решил разобраться, кем была та девушка, об истории которой в 2018 год англичане сняли драматический шпионский фильм "Код "Красный" с потрясающей Джуди Денч в главной роли.

Вот так бывает: в фильмах про Бонда леди Денч играла "М", босса MI-6, а в этом фильме сыграла шпионку, работавшую против Британии.

Да, фильм основан на реальная история шпионки, предавшей Великую Британию ради мира во всём мире. Звали её Мелита Норвуд.

История фильма берёт свое начало на стыке двух веков. Живущая в неприметной деревушке Англии, уже немолодая женщина (в фильме ей было дано имя Джоан Стэнли), не ожидала никаких неприятностей. Но в один обычный для женщины день, наполненный домашними делами, её настигают последствия бурной молодости.

Мелиту на самом деле задержали в 1999 году после того, как перебежчик Василий Митрохин выдал MI-6 огромный блок важных агентурных документов КГБ.

В дом Джоан врывается спецназ и детектив вручает ей ордер, в котором ей предъявлены обвинения в государственной измене. Теперь ей грозит жить за решеткой все оставшиеся дни.

Давно ушедшая на пенсию женщина вынуждена вспоминать все детали неспокойной молодости и рассказать их следователя. Так приоткрываются тайны одной из самых влиятельных шпионок мира. И эти тайны потрясут всю верхушку Англии.

Живая легенда начала свой рассказ с самой юности.В тридцатые годы уже прошлого века она была скромной студенткой, изучавшей физику. Но молодость ветрена - и она внезапно для самой себя влюбилась в симпатичного русского парня. И с его помощью. стала шпионкой.

Мелиту допрашивали. Но в 1999 году её было 87 лет и в интервью она заявила, что делала своё дело не ради денег и теперь ничего не боится, потому что поступала по совести. Министр МВД Британии отказался подписывать ордер об её аресте.

То, что на всём курсе она была единственной девушкой, помогло Джоан (Мелите, конечно) быстро получить доступ ко множеству важных бумаг. Она просто стал секретаршей и через её руки проходили все бумаги по разработке атомной бомбы.

Большинство из этих данных могли быть полезны СССР и благодаря юной шпионке их копии практически мгновенно оказываются в КГБ. Спустя годы Мелита устраивается работать на важный исследовательский объект.

Видя, как постоянная гонка военного превосходства может привести к плачевным последствиям, она передаёт секретную информацию правительству СССР не за деньги, а из чистой любви ко всему миру.

Мелита Норвуд, фото 1999 года. Она оставила спасённый ею мир в 2005-м.

И переданные Мелитой сведения оказываются настолько серьёзными, а информация - настолько полезной, что с их помощью дипломаты смогли предотвратить перспективный масштабный военный конфликт, связанный с нанесением ядерного удара по союзникам СССР.

Именно за бесценный дар - совершенно секретные бумаги об агрессивных планах Запада в отношении Союза - Норвуд была тайно награждена одним из высших советских орденов.

Фильм, конечно, не показывает всего того, что совершила Мелита Норвуд. Но англичане смогли показать, что по сути она не была предательницей интересов Англии, а на самом деле спасла мир, выдав сверхважные секреты Советам.

По сути, её подвиг оценили дважды. СССР наградил Мелиту орденом и долгие годы платил ей пенсию, которую она отказывалась принимать. А Британия сняла фильм с оскароносной Джуди Денч.

Так что, если решите пересмотреть "Код "Красный", пересмотрите его с другой точки зрения. Как фильм о настоящем агенте 007, спасшей весь мир от уничтожения на самом деле.

Миниатюрный, стреляющий BAR 1918A2

сегодня у нас одна из моих любимых пушек - американский BAR 1918 A2.

Этот могучий аппарат полюбился мне еще в те теплые и уютные времена когда мы рубились в Call of Duty по локальной сети в общаге.

Автоматическая винтовка Браунинга, коротко B-A-R, была одним из самых важных видов пехотного оружия в арсенале США во время Первой и Второй мировых войн, а так же войны в Корее. Адекватная замена BAR появилась только в середине 80х.

На момент создания это был новый концепт: относительно легкое оружие, под винтовочный патрон, сочетающее в себе автоматический огонь пулемета с точностью и маневренностью обычной винтовки. Относительная лёгкость в случае BAR 1918A2 означает нехилые 8 кг.

Технически BAR представлял собой автоматическую винтовку, работающую по принципу отвода части пороховых газов с питанием из съёмного магазина на 20 патронов.

Обновленная версия BAR, использовавшаяся уже во время Второй мировой войны и войны в Корее, получила обозначение M1918A2.

M1918A2 получил двуногие сошки и мог вести огонь только в полностью автоматическом режиме с выбором скорострельности: медленный со скоростью 350 выстрелов в мин. или быстрый с 550 выстрелов в мин.

BAR разрабатывался как противопулеметное оружие, способное противостоять немцам на полях первой мировой, но поступил в действующие части только под самый конец войны.

Во Вторую мировую BAR оказался очень полезным инструментом в борьбе со снайперами. Один стрелок, вооруженный BAR, иногда причинял столько же потерь противнику, сколько весь остальной стрелковый взвод вместе взятый.

BAR ценился так высоко, что американские части-ветераны, во время боев во Франции, всеми правдами и неправдами оснащали себя гораздо большим количеством BARов, чем им было официально положено по уставу.

Моя миниатюрка выполнена из стали в масштабе 1:4. Она умеет досылать патрон из магазина, стрелять и выбрасывать стреляную гильзу.

Проект начался, как водится, со сбора информации и изготовления модели для постройки. Внятных готовых чертежей и схем раздобыть не удалось. Пришлось рисовать с нуля по фоткам.

Достаточно толстого куска металла для ствольной коробки у меня под рукой не оказалось. Пришлось изготовить сварной сэндвич из трёх кусков 2м-6м-2м. Позже это сильно облегчило изготовление - не пришлось выбирать фрезой сердцевину.

Ствол из трубки для гидравлики, внутренний диаметр 3мм.

Магазин так же по сэндвичной технологии. Стенки по 1.5мм и сердцевина 4мм.

Самой трудоёмкой частью этой модели оказались сошки. Куча мелких деталей.

Приклад распечатал на 3д принтере. У настоящего BAR он из какого-то пластика типа эбонита. Внутри приклада трубка с буферной пружиной.

Цевье и самоварная ручка выполнены из бука.

Механизм сильно упрощён, но основные моменты разборки сохранены.

BAR стреляет по пулеметному, с заднего шептала. Как например пулемет Дегтярева. Запирание осуществляется кривошипным механизмом, слегка похожим на запирание у Люгера. Вот этот верблюжий горб на ствольной коробке как раз место для кривошипа в мертвой точке.

Особую сложность и непонятность вызывало типичное серое покрытие американских пушек. В оригинале это фосфатирование. Для воспроизведения эффекта пришлось не мало поэкспериментировать. Удовлетворительный результат дало травление в хлорном железе с последующей обработкой разбавленной спиртом холодной воронилкой.

Вот так выглядит миниатюрный патрон по сравнению с мосинской гильзой. По идее это патрон для калаша в масштабе 1:3 который я делал незадолго до этого проекта. Патрон вышел удачным и ему пришлось сыграть роль .30-06 в масштабе 1:4. Стараюсь не плодить сущности без надобности.

Бонус. Кому интересно про урон от мелких пушек, видео с баллистическим желатином. Желатин по старым натовским стандартам 20% по весу.

Стандартный дисклаймер, для имбецильных школьников, пионэров, диванных оружейников и мамкиных юристов со сферическими прокурорами, могущих провести баллистическую экспертизу по ютубу и снять отпечатки с фото:

1. Да, за мной выехали, я нарисовал себе "три гуся", меня посодють, я слышу "звуки колонии" и сушу сухари - и мне пофигу по целому ряду причин.

2. Нет - это не оружие. Не веришь, ну и ладно, смотри пункт 1.

3. Нет, я не делал и не буду делать настоящего оружия. И вам не советую.

4. Нет, не продается, не меняются.

5. Я знаю что от него нет толка. Да - он бесполезен в самообороне. Да из него не стрельнешь на 100м. Надо быть совсем конченым, чтобы "самооборонятся" миниатюрной игрушкой.

6. Стрельба здесь не главное, но простой макет это скучно. Стрельба это задача со звёздочкой и море веселья.

Миниатюрный спецэффект

Руперт Гринт не присутствовал на съемках спецэпизода «Гарри Поттера»

Режиссёр и фотограф Кейтлин Кроненберг призналась, что Руперта Гринта снимали отдельно в канадском Торонто — актёр не смог прибыть для съёмок в Лондон, поэтому предполагается, что Дэниэл Рэдклифф и Эмма Уотсон снимались вместе, а Руперта Гринта "вкрутили" в спецэпизод на стадии постпродакшена.

P.S. Интересно было бы посмотреть на процесс съемок, где Дэниэл Рэдклифф и Эмма Уотсон увлеченно разговаривают с пустым креслом, называя его Роном Уизли.

Как снимают кино

Сила Пикабу или фильм Леночка 1943

Пикабушники, давно ничего не писал, но активно читал. Сегодня хотел бы рассказать вам о своем проекте или о фильме "Леночка 1943" , который я снимаю на свои средства. Все началось с того, что в прошлом году я прочитал вот эту историю и под впечатлением написал сценарий.

Посмотрев наработки, мне решил помочь публицист из Казани Андрей Турапин, который довел сценарий до ума.

Девочка погружается в рассказ экскурсовода об умирающей Леночке, потерявшей мать в блокадном Ленинграде, и о её кукле, сделанной одноногим фронтовиком с наказом: «Стать кукле мамой и жить!»

"Спасая чужую жизнь - спасаешь свою"

Получившейся сценарий понравился многим знакомым и было принято решение снимать. Встал вопрос бюджета. Я взял свои накопленные средства и еще часть дал мой товарищ Ринат Сафин. И того у нас получилось 350 тысяч на фильм. Нужно было собирать команду.

Меня вы может знать, как основателя студии Wizart comics (Новый Центурион, Добро внутри, И снова 3е сентября) или как режиссера цикла документалок "Морские Легенды". Еще раньше я участвовал в съемках фильма "Кое-что задаром" в качестве второго режиссера. Поэтому у меня были контакты талантливых ребят, которые могли бы помочь в съемках фильма. Конечно, я думал что мало кто захочет делать фильм за просто так, но на удивление история про Леночку захватывала умы ребят и никто не отказывал в помощи.Небольшое отступление: В строчках выше заложен путь в 10 лет, начиная от "подай-принеси" на съемках до первых режиссерских работ.

На съемочной площадке "Кое-что задаром". На фото: Дмитрий Евдокимов (это я), Алексей Талызин, Владимир Беседин, Серафима, Владислав Максименко

Я собрал команду и мы приступили к делу. Сложно было найти хорошую актрису на роль девочки, потребовалось 7 кастингов. Зачастую получалось так, что сниматься хотят больше родители, чем дети. Да и в таком возрасте большинство детей не умеют глубоко размышлять. Но магия нашего фильма во многом держится на таланте маленькой актрисы, поэтому ошибка была недопустима. В итоге нашли Софию Петрову, девочку с редким для своих лет актерским дарованием. Так же к нам присоединились талантливые актеры из Санкт-Петербурга: Андрей Некрасов и Уршула Малка. Как говорится "Фильм готов, осталось его только снять". Летом я подался на конкурс сценариев "Московский питчинг дебютантов" в надежде на приз и дополнительно финансирование. Наш фильм взял спец приз жюри от компании Canon. Правда компания Canon так этот приз и не предоставила, оставив его красивой строчкой на бумаге. "С вам свяжутся, ждите" ответили мне по телефону. Но о качестве сценария все же это что-то говорит.

Первой снятой сценой был конвой на Ладожском озере. Технологически мы решили делать комбинированные съемки.Как это спросите вы? В начале весны мы с оператором сняли кадры замерзшего озера с квадрокоптера. Чтобы в кадре был движущейся объект для трекинга графики, нам пришлось загонять на лед автомобиль. Было стремно, что лёд может начать трескаться. Но отступать было нельзя. Во многом этот кадр задал световую схему фильма.

Второй частью комбинированных съемок стала съемка "Полуторки" в павильоне. Летом! Как шутят киношники: "Зимой снимаем пляж, летом метель". В Петербурге стояла жара в 34 градуса. Оказалось, что найти настоящий ГАЗ-АА не так то просто. Так как фильм у нас некоммерческий, то платить за 8ми часовую аренду павильона и машины 100тыс киноплощадке мы не могли. Но мы нашли прямой выход на владельца машины из частной коллекции. В итоге снимали в ангаре за 10 тысяч рублей. Кино требует удачи, актерского таланта, ну и технического подхода для имитации света, например.

Тут я подвожу первый финансовый итог: осталось 130 тысяч рублей после кастингов, аренды оборудование, оплаты труда и переездов. Сюда входит еще множество съемочных мелочей вроде аренды генератора, вагончиков и туалетов. Молчу уже про элементарную воду, которая улетает в миг в 30 градусную жару. А потом мы долго-долго искали разрешение снимать в музеях. "Музей блокады Ленинграда" потребовал от нас проведения исторической экспертизы сценария и съемочного материала. С заверенным заключением экспертов. Дорогое удовольствие. Но нам снова повезло и своё разрешение дал "Ленрезерв" (Спасибо им большое!). Сложность была в том, что снимать нужно было в перерывах между экскурсиями. Видимо сыграли опыт и мастерство, но мы успели снять 3 сцены за 5 часов чистого времени. Для съемок мы сшили 5 кукол по образцу сохранявшийся куклы из блокадного города.

кукла фильма Леночка 1943. фото Евгений Белов

Особенностью съемки в музее стало то, что мы снимали, по сути, начало и конец фильма. Мы хотели снять длинную сцену одним планом (Русский ковчег привет), которая бы погрузила зрителя из настоящего в прошлое. Вместе с девочкой и мамой, зритель совершает путешествие от начала войны в блокадную квартиру и оказывается по ту сторону времени. Кусочек этой сцены можно будет увидеть в тизере. Ах да, тизер.

В кино есть два нудных и кропотливых момента - это подготовка к съемке и постпродакшен. Мой любимый этап это сама съемка на площадке - синергия с актерами, суета художников, установка светового оборудования и волшебная фраза "Мотор!". После съемок в "Ленрезерве" запустился постпродакшен тизера. Я смонтировал ролик и началась работа над графикой, звуком и цветом. Пару отсмотров, правки и вот тизер готов:

Как впечатления? Зацепило ли? Будет кино или нет? Буду рад пообщаться с вами в комментариях

Второй финансовый итог: осталось 50 тысяч из 350 изначальных. Половина фильма еще не снята.Поэтому я запустил СБОР СРЕДСТВ на продолжение съемок. И тут я прошу помощи: лайком или репостом. А может у вас блог или группа? Прошу рассказать о фильме. Финансовая поддержка по зову сердца.

Для завершения нужно еще 350 тысяч рублей. Это на две большие сцены: блокадная квартира и эвакуационный санаторий. Часть денег пойдет на аренду помещений, декорирование, костюмы и технику. Остальная часть уйдет на постпродакшен. В карман себе ничего не пойдет, все в дело.Вы спросите - чего не доснимешь на свои? Конечно, в любом случае я могу еще накопить деньги и доснять фильм через пару лет. В крайнем случае я так и сделаю. Но просто хочется выпустить фильм в общий доступ ко дню снятия блокады Ленинграда. Просто, чтобы в этот день было новое и честное кино для нас с вами, без той муры из последних фильмов про войну от Министерства культуры. Просто хочется рассказать эту историю про девочку Леночку и показать её новому поколению. Просто хочется, чтобы мы все могли посмотреть этот фильм с нашими детьми, для которых война становится далекой историей.

Плакат фильма Леночка 1943, худ. Анна Торбенко

Спасибо за внимание, постарался кратко и емко рассказать про путь создания фильма. Надеюсь, вам было интересно.

Фильм, фильм, фильм.

Уважаемые читатели. Рад сообщить вам о том, что фильм, который снимается по моему рассказу "Первый враг" из сборника "Обрывки" Первый враг практически завершён. Материал отснят, сейчас "киношники" работают над какими-то непонятнымит монтажами и раскадровками. Сие действо для меня покрыто мраком тайны, поэтому я просто похвастаюсь.

Из-за задержки летняя история превратилась немножко в осеннюю, но это ничего, так даже атмосфернее получилось.

Итак, несколько кадров с площадки

Один из главных героев - Вовка

Мальчик с биноклем

Вся банда в сборе

Тот самый бинокль

Несколько кадров процесса

Спасибо всем, кто принял участие в процессе, особенно @Pathologie

Автор Павел Гушинец (DoktorLobanov)

25 июня 2003 Конец виден

Хотя основные съёмки трилогии «Властелин колец» были завершены в конце декабря 2000 года, каждый год большинство главных актёров возвращалось в Средиземье, чтобы снять дополнительные сцены для каждого фильма по очереди. Итак, здесь, в июне 2003 года и менее чем в шести месяцах от мировой премьеры в Веллингтоне 1 декабря, «Возвращение короля» возвращается в производство на студии Stone Street компании The Three Foot Six. Студия расположилась рядом с международным аэропортом Веллингтона, чьи реактивные двигатели прерывают наш прогресс, как обычно.

Конечно, работа над фильмом никогда не прекращалась — просто спросите Энди Серкиса, который даёт голос и движения Горлуму — и команды по миниатюрам всё ещё фотографируют модели Минас Тирита, для тех налётов с Гваигиром, что перехватывают дух на большом экране. Питер Джексон монтировал нашу работу три года назад и понимает, что история нуждается в периодическом переосмыслении, чтобы аудитория смогла полнее прочувствовать, что поставлено на карту, пока Хранитель Кольца подбирается к Роковой Горе. Сможет ли он, или он не дойдёт? И бросит ли Фродо Кольцо? Что на уме у Горлума? В то же время, смогут ли Минас Тирит и войска Гондора противостоять ордам орков Саурона? Что происходит с Саруманом? Куда идёт Арагорн? Что случится с Мерри и Пиппином? Останется ли Сэмуайз Гэмджи верным, как прежде? Что касается Гэндальфа, то его родительская забота о Фродо напоминает нам, что Гэндальф Белый не стёр человечность Серого, а дополнения Уолш / Бойенс (сценаристов Властелина колец - прим. переводчика) столь же связаны с этой эмоциональной ясностью, как и с деталями сюжета.

7 июня в 22:30, после опустившего занавеса, я закрыл театральный сезон спектакля «Танец смерти» краткой благодарственной речью перед всей аудиторией.

Здесь были те, кто проигнорировал Военное и Государственное Предупреждение о том, что Лондон являлся Главной Террористической Мишенью (после терактов 11 сентября в Нью-Йорке - прим. переводчика). Они вышли на улицу, несмотря на новые штрафы за Массовые Сборища, несмотря на старое ковыляющее метро, и отправились в довольно потрёпанный Вест-Энд, чтобы провести ночь со Стриндбергом.

Мне не позволили забыть Толкина, так как фанаты фильма каждую ночь ждали у служебного выхода Лирического Театра на Грейт-Уиндмилл-стрит, смешиваясь с фанатами Людей Икс и горсткой тех, кто пришёл ради спектакля. Но как только я полетел в Лос-Анджелес (на пути в Сидней и Веллингтон), игра в театре стала отходить на второй план, а фильм вышел на сцену, в последний раз.

Раздавая автографы у служебного входа Лирического театра

Атмосфера на съёмочной площадке показалась мне немного легкомысленной. В департаменте Костюмов выяснили, что моя талия не слишком расширилась с тех пор как в прошлом году я бросил курить. А ведь мои отношения с табаком были длиною в жизнь. Штаны Гэндальфа Белого (незаметные под его верхними одеждами с подбоем) были распущены на пару дюймов, и я пообещал себе придерживаться диеты.

Гэндальф Белый снимает одежды, свежий, после битвы

Все говорили о последнем дне съёмок Бернарда Хилла, пока специальная подборка его главных моментов в фильме (оговорки, ляпы, промахи и всё остальное) на большом экране шла на ура. Каждый из актёров получает по очереди — вчера Миранда Отто уехала со своим собственным фильмом с киноляпами, своим мечом и другими сувенирами, а также с приветственной хакой, ритуалом маори, воссозданным департаментом каскадёров. Выступали они без рубашек. Прошлой ночью ритуал был также выполнен перед матчем по регби All Blacks / England, который я наблюдал в уличном баре. Туристы отмечают: даже в разгар зимы в Стране Длинного Белого Облака бывают тёплые и солнечные дни.

Студии окружены соблазнительными кусочками Средиземья. Сегодня я был в интерьерах Золотого Чертога Теодена (давным-давно убранного со своего места возле Метвена на Южном Острове), который стоит у основания башни Сарумана в Изенгарде и Стези Мертвецов, где Арагорн заканчивает своё участие на этой неделе. В воздухе витает атмосфера скорого окончания, даже для техников, которые не смогут увидеть законченный фильм до сентября или октября (ещё нужны эффекты, музыка и др.). Последняя волна околофильмовых медиа со своими съёмочными группами, и другие официальные посетители вносят свой вклад в напряжённую атмосферу этой недели. По пятницам, как всегда, струнный квартет в тенте-столовой во время обеденного часа понижает уровень всеобщей нервозности.

Моя работа заключается в необходимости записать нескольких новых фраз, что будут добавлены в сцены, смонтированные несколько иначе более двух лет назад. Я не могу вспомнить, как читал некоторые из тех фраз, тем не менее, 2 года назад я их выучил и отыграл на камеру! Неудивительно, что у режиссёра возникла та же проблема. Она была решена путём воспроизведения отснятого материала на видеомагнитофоне размером с ладонь (с надписью «Моя Прелесть Clam-shell») и просмотром съёмочных заметок Виктории Салливан, отвечающей за последовательность сценария.

Фото из Интернета

Сотни снимков на Полароид точно зафиксировали детали костюмов, грима и окружения каждой сцены. И затем все снимки снова пересматриваются. Но первый шаг Питера по возвращению нас в Средиземье — это прежде всего напомнить актёрам истории их персонажей. В домашнем кинотеатре Джексонов мне показали так называемую «финальную версию» или «черновую версию», которая просто рассказывает историю и не имеет специальных эффектов в сценах с актёрами. Было забавно восхищаться тем, как Энди Серкис скачет в роли Горлума, до того как его движения были обработаны на компьютере и его работа выиграла “Лучший виртуальный перфоманс” на MTV в прошлом году.

(Я надеюсь, что благодарственная речь Смеагола/ Голлума/ Серкиса созданная в WETA Workshop войдёт в финальный DVD-диск с трилогией.) (ссылка на речь - прим. переводчика). Смотря эту трёхчасовую версию, без музыки Говарда Шора или монтажа Джексона, без визуальных и звуковых эффектов, я легко могу понять, почему каждый в этой комнате согласится, что последний фильм будет лучшим из трёх. Определённые сцены влёгкую пробивают до слёз, а напряжение и монументальность буквально ощущаются вживую и затмевают даже Битву у Хельмовой Пади в Двух Башнях. Игра Элайджи Вуда стала более глубокой и зрелой, но у всех хоббитов есть шансы показать себя, и они вовсю ими пользуются. Пока мы смотрели, Филиппа Бойенс объяснила, куда незаметно будут добавлены мои новые сцены. Это займёт около десяти дней в конце месяца.

Сегодняшняя работа началась хорошо (несмотря на будильник зазвонивший в 5.15 утра), когда Гэндальф и Светозар прибыли в Изенгард в начале «Возвращения короля». Только сегодня не было никакого Светозара, лишь я приседал слегка, чтобы изобразить на крупных планах лёгкое покачивание от езды на лошади. Там даже не было башни, на которую можно было бы смотреть. Поэтому я скорчился на фоне зелёного экрана, в то время как теперь уже мой хороший знакомый (новозеландский актёр Брюс Филлипс) читал реплики за других персонажей. По сюжету они в конечном итоге будут окружать меня, когда сцена будет собрана в монтажной программе. Солнце уже взошло, поднялся ветер, и мы работали в хорошем темпе, пока зелёный экран (возможно, пытаясь подражать воздушному змею) не соскользнул грациозно на землю. Мы бросили эту сцену и пошли на вечеринку в Рохане с Пиппином и Мерри, танцующими джигу на столе. Только там не было ни стола, ни танцующих хоббитов — это было снято без меня на прошлой неделе. Несмотря на отсутствие стола и хоббитов, за нами болталась внушительная толпа косматых солдат, что было довольно странно. На этой вечеринке мы с Вигго снимали нашу последнюю совместную сцену. Находясь <по сюжету> в лагере, мы как обычно волновались, пока Фродо и Сэм взбирались на Роковую Гору, а Саурон направлял своё Око на Минас Тирит.

Леголас (Орландо Блум), Гэндальф (Иэн МакКеллен) и Арагорн (Вигго Мортенсен) в Эдорасе

После полудня джетлаг немного отключил мой мозг, так что новый диалог застрял у меня в горле, и я забуксовал на протяжении полудюжины дублей. В конце концов я выделил ненавистную фразу и повторял её на камеру снова и снова, пока Питер не почувствовал, что может выбрать подходящий вариант для готового фильма. Это испытание некомпетентностью закончилось, новое вернулось с Брюсом Филлипсом (на этот раз дублирующего Теодена в Эдорасе), и я без всяких колебаний отыграл страницу нового диалога. Уверенность в себе восстановлена. — Иэн МакКеллен, июнь 2003 г.

Гэндальф Белый в Минас-Тирите смотрит в сторону Мордора

Питер Джексон (слева) показывает Шону Эстину (Сэму), как он мог бы противостоять Шелоб

Иэн МакКеллен, Хосе Перес, Виктория Салливан, Вигго Мортенсен: летний день, 2000, Южный остров, фото Иэна МакКеллена

С Карлом Урбаном

Гэндальф Белый верхом на Светозаре с деревянной дощечкой, отмечающей его правильное положение

перевод мой, потому и тег моё.

Вы можете поддержать проект рублём, что пойдёт ему только на пользу.

18 декабря 1946 г. -День рождения Стивена Спилберга

Как я в китайском кино снимался (+видео)

Я всегда любил кино, а мои первые любимые фильмы были комедийные боевики с Джеки Чаном. Если случалось, что на улице проходили съемки рекламного ролика или просто новостной репортаж, то я всегда останавливался поглазеть. Это вызывало чувство, как будто ты смотришь на что-то запретное и уникальное: да, тысячи увидят этот ролик, но только ты видел как его снимали со стороны. Именно поэтому, когда меня впервые позвали сниматься в кино в Китае, я моментально согласился. И только потом узнал, что даже играя небольшие роли в массовках, можно вполне неплохо жить.

Почему Китай

5 лет назад я и моя девушка решили уехать в теплые края. Естественно, как и все дауншифтеры, в первую очередь мы рассматривали Таиланд: море, тепло и дешево — это все, что нам нужно было на тот момент. Но как раз в то же время вернулась из Китая наша подруга, которая ездила туда учиться по программе обмена, и рассказала нам про возможности, которые открываются для живущих там иностранцев. Она поделилась историей, как за одни выходные заработала 30 тыс. рублей, работая промоутером в торговом центре.

Проведя небольшое исследование, мы узнали, что еще там очень популярны иностранные учителя английского языка. На такой позиции можно было зарабатывать от 90 тыс. рублей в месяц, просто преподавая алфавит в детском саду. А если устроиться в центры дополнительного образования, то зарплата там начинается от 120 тыс. рублей. К слову сказать, в Китае такая зарплата считается высокой, ведь средний заработок по стране равен 30-40 тыс. рублей.

Я как сказал раннее, у нас не было цели уехать куда-то ради обогащения. Мы жили в Питере и сильно тосковали по теплому морю и солнцу. Поэтому мы открыли Google Maps и стали смотреть есть ли у Китая "юг" и море. В ходе изучения карты мы словили два откровения:

- У Китая действительно есть юг и теплое море, и это всем известный Гонконг;

- Гонконг — это не Китай.

Тогда мы стали смотреть ближайший к Гонконгу китайский город, и им оказался Шэньчжэнь. Это молодой прибрежный город, который образовался в 1979 году, но совершил резкий скачок в развитии: еще 30 лет назад в центре города были лишь рисовые поля, а теперь из-за количества и высоты небоскребов можно свернуть шею.

На сегодня Шэньчжэнь является мировой столицей электроники, плюс его называют китайской Кремниевой долиной, потому как там открываются офисы крупнейших IT-компаний. А еще там есть пляжи и теплое море почти круглый год. И, как я узнал позже, Шэньчжэнь является главным городом в Китае по производству сериалов.

Мы окончательно определились с местом назначения, я нашел удаленную работу в России, как запасной план, и мы отправились в самое авантюрное приключение в нашей жизни.

Как я попал в киноиндустрию Китая

Первый год в Шэньчжэне мы практически никого не знали. Мы даже иностранцев почти не видели на улицах, не говоря уже о том, что тут есть какая-то работа в шоубизе для "белых". Я пытался гуглить, искать группы в фейсбуке, форумы, но все было тщетно. Казалось, что в Шэньчжэне просто нет такой работы и тут можно зарабатывать только учителем английского. А так как на тот момент я практически не говорил по-английски и вообще не знал, что такое дети, я продолжал работать на своей удаленке.

Однажды один из наших немногих русскоязычных знакомых позвал меня съездить на выставку. Эта выставка была про высокие технологии, поэтому я сразу заинтересовался. Выставка проходила в городе Хуйчжоу и, как оказалось, нас туда организованно отвозят, организованно кормят и организованно платят нам за всё это.

Но самое главное то, что там я познакомился с организатором этих выставок и добавил его контакт в WeChat. Он в свою очередь добавил меня в свою группу по выставкам, и это была моя первая группа в WeChat. И это важно, потому что именно в вичат-группах происходит весь нетворкинг.

Спустя неделю, этот организатор пишет мне в личку с вопросом не хочу ли я сняться в кино. Его уже отобрали на роль, но у него изменились планы, и он искал себе замену с похожим типажом. Конечно же я сразу согласился, даже не спрашивая ни про оплату, ни про какие-либо другие условия — я готов был поучаствовать в этом за бесплатно. Через какое-то время меня добавляет в друзья китайский агент, рассказывает во сколько и куда нужно подъехать, что принести и какие условия. А условия следующие: рабочий день длится 8 часов, включает два приема пищи, оплата за рабочий день

6000 рублей и плюс 1000 рублей за каждый час переработки.

Самое смешное, что в тот день меня ни разу не снимали, хотя я провел на съемочной площадке 10 часов. Я должен был играть ассистента врача в одной из сцен сериала и меня даже переодели и напудрили. Но в последний момент сцену решили вырезать. Я нисколько не расстроился, мне и так было интересно побыть закулисами съемочного процесса, поучаствовать в переодевании — слегка прикоснуться к звездной жизни. Да чего уж там, я даже поел два раза на халяву!

И какого было мое удивление спустя полчаса после съемок, когда мне приходит сообщение от агента с благодарностью за работу и денежный перевод на сумму

8000 рублей. Дело в том, что тот факт, что меня не снимали, это из ряда вон выходящий случай — обычно такого не бывает (и в моей практике, действительно, такого больше не было). А так как было 2 часа переработки, мой агент, как порядочный человек, накинул еще 2000 рублей.

Как искать актерскую работу

На тех съемках я познакомился с другими русскоязычными "актерами", которые великодушно предложили поделиться группами с актерской работой. В этих группах состоят как актеры, так и агенты, с одним из которых я уже был знаком. Агент выкладывает пост с условиями о работе: вид съемок, количество людей, типаж, возраст и оплата. Если ты считаешь, что подходишь под эти параметры, ты пишешь агенту, что готов участвовать и присылаешь свою модельную карту — коллаж из своих фотографий. После этого агент отсылает все карточки кастинг директору, который принимает решение о выборе. Если роль незначительная, в массовке, то чаще отбирают тех, кто прислал свою карту первый. На серьезные роли, вроде рекламных или роли со словами, отбирают более придирчиво — тут важно прислать модельную карту с максимально приближенными образами к роли, а лучше отрывок видео с твоей игрой.

Если тебя выбрали, агент добавит тебя в отдельную группу, предназначенную под конкретные съёмки. Там он пишет про точное время и место, необходимую одежду, если требуется.

Хорошие отношения с агентами также играют свою роль: если ты понравился агенту, то в следующий раз, когда у него появится работа под твой типаж, то он может написать сначала лично тебе и отправить твою карту в первую очередь, а уже потом кидать объявление в группу.

Иногда "хорошие отношения" с агентами можно взять в кавычки. Это означает, что агент выдвигает тебя на работу, потому что знает, что может предложить тебе меньшую оплату, а ты на нее согласишься. Часто у таких агентов есть свой костяк актеров, с которыми он только и работает. Если начинаешь спорить, ругаться и качать права — вылетаешь из костяка, благо замену найти не трудно.

Сколько платят

Итак, ниже я покажу работы, конечные результаты которых я смог найти в интернете, чтобы можно было наглядно показать за что и сколько денег я получил. Даже не всё из этого роли в фильмах или сериалах, есть также рекламные ролики для компаний, которые продают товары на Taobao и Amazon.

Очень много ролей в массовке были отсняты и забыты. В начале "карьеры" я еще пытался найти в интернете нужный сериал, эпизод и конкретную сцену, чтобы выловить кусочек себя на память. Но позже, когда стали появляться более серьезные роли, интерес к выискиванию своих "кусочков" пропал.

Если брать мой средний месячный заработок на актерской работе в Китае, то он будет равняться примерно 70 тыс. рублей. Бывали месяца, когда получалось заработать всего 30 тыс. рублей, а бывало 200 тыс. рублей — работа актера это не про стабильность. Я никогда не рассматривал съемки как основной вид деятельности, поэтому не сильно стремился попасть на все кастинги в городе. Знаю кучу ребят, которые живут этим, и их месячные гонорары значительно выше.

Существуют следующие виды съемочных работ:

- массовка в кино или сериале — 5-6 тыс. рублей за рабочий день

- массовка в рекламном ролике — 8-12 тыс. рублей за рабочий день

- долгосрочная массовка — 60-100 тыс. рублей за месяц

- роль в сцене с главным героем, кино или сериал — от 10 тыс. рублей за полдня

- основная роль в рекламном ролике — от 5-7 тыс. рублей в час

- роль в фильме или сериале, не главная — от 30 тыс. рублей за рабочий день

- роль в фильме или сериале, главная — не встречал примеров

- модельная фотосъемка — от 8 тыс. рублей в час

Конечно, если ты говоришь по-китайски, то твоя ценность в глазах режиссера заметно возрастает, как и ценники на тебя. Например, получить роль в сериале, можно только со знанием языка. А если ты владеешь боевыми искусствами, то тебя вообще могут сделать одним из главных злодеев фильма.

Кстати есть еще другой вид актерской работы — притворятся на мероприятиях боссом из иностранной компании. Обычно тебе нужно выйти на сцену и прочитать по листочку текст, пожать пару рук и сделать общее фото. Ценник там неплохой — от 10 тыс. рублей за пару часов. Но по факту это не съемки, а цирк, поэтому после нескольких раз я перестал в этом участвовать.

Моя фильмография

На съемках я всегда старался узнать в каком фильме или сериале я принимаю участие, даже если это роль в массовке. Зная названия фильмов и имена брендов, я смог найти некоторые их своих работ. Иметь конечные результаты еще хорошо и потому, что ты можешь показать себя в действии для следующих кастингов, а твоя игра в определенном образе накидывает тебе дополнительных очков.

Ниже я поделюсь своими самыми запоминающимися ролями. Для каждой работы я укажу потраченное время на съемки фрагмента, размер оплаты и небольшой комментарий со съёмок.

Первая роль со словами в сериале Mr. Nanny (月嫂先生)

Почти в самом начале моего актерского пути мне досталась эпизодическая роль со словами. Мне нужно было сыграть в комической сценой вместе с главным актером сериала Nicky Wu. По масштабам этот актер сопоставим с нашим Безруковым — вся китайская массовка стояла в длиннющей очереди за автографами. Я играл координатора конференции, который очень переживал, что главный спикер опаздывает. Посмотреть как Никки Ву задавит меня своей харизмой можно в коротком отрывке.

Кстати сериал был довольно популярный в Китае, что мне даже писали некоторые агенты и скидывали фото их телевизора с моей физиономией на нем! Успех не иначе.

Время: 3 часа

Оплата: 15 тыс. рублей

Ассистент злого доктора в сериале. снова Mr. Nanny (月嫂先生)

Одна из обязанностей помощника кастинг-директора, это отсекать актеров массовки, которые уже участвовали в каких-либо сценах. Но в этот раз они, видимо, не доглядели и снова отобрали меня, но уже для другой мелкой роли. В новой роли я играю ассистента подпольного доктора, который вводит снотворное жертве.

Время: 8 часов

Оплата: 6 тыс. рублей

Массовка с Заком Кингом для Xiaomi

Пару раз я участвовал в съемках со звездами, причем не китайскими, которые в западном мире никому не известны, а именно мировыми. Одной такой звездой был youtube-блогер Zach King. Он прилетел в Китай для съемок небольшого рекламного ролика в честь открытия нового магазина Xiaomi, и я играл в массовке а-ля друзья на диване проводят весело время.

Время: на съемочной площадке я провел 5 часов, из них только 2 часа снимаясь — остальное время я просто ждал.

Оплата: 10 тыс. рублей

Массовка с Эрнаном Креспо для мобильной игры про футбол

Второй раз я встретил звезду на съемках рекламного ролика игры, приуроченной к футбольному чемпионату мира 2018 года. Для этого ролика китайцы пригласили аргентинскую звезду футбола начала 2000х Эрнана Креспо. Мы узнали об этом только под конец съемок, но все-таки урвать селфи со звездой успели. В этой рекламе я играл и футболиста, и болельщика в баре — даже давали настоящее пиво.

Время: 8 часов

Оплата: 10 тыс. рублей

Роль бизнесмена для SF Express

Первая из моих больших ролей была в рекламе китайского доставщика SF Express. Они запустили международные доставки и снимали ролик о нескольких людях, которым помог их новый сервис. Я играл владельца бизнеса по производству одежды, который очень страдал от того, что не мог найти нормального подрядчика для расширения бизнеса на восток. Хоть я и играл ключевую роль, об этом я узнал только по ходу съемок — изначально меня приглашали на роль в массовке с соответствующей оплатой.

Время: 8 часов

Оплата: 12 тыс. рублей

Роль дизайнера для компании CAL

Самые быстрые и самые высокооплачиваемые съемки у меня случились для рекламы посудомойки CAL, которую в последствие я нашел на Taobao. В коротком ролике я играю дизайнера, придумавшего идеальный дизайн посудомойки. В романтичном ролике я просто задумчиво смотрю вдаль, томно улыбаюсь в камеру и глажу машинку.

Съемки проходили на студии в городе Гуанчжоу, поэтому мне еще оплатили билеты на поезд. Дорога занимает всего час, поэтому это обычная практика, когда актер работает на два города.

Время: 3 часа

Оплата: 5 тыс. рублей в час + билеты

Долгосрочная массовка в Америке для "Seven days alive"

Да, один раз меня отобрали для съемок в массовке в американо-китайском сериале (больше китайском) на острове Сайпан. Это один из Марианских островов, тех, что около той самой впадины. На тот момент въезд на остров для россиян не требовал визу, её ставили по прилёте. Всё произошло очень быстро: с момента как я откликнулся на вакансию и до момента как я прилетел на остров — прошло два дня.

Нам оплатили перелеты, хороший отель с бассейном и трехразовое питание в соседнем кафе. Но халтуркой я бы это не назвал: каждый день мы вставали в 6-7 утра, шли на завтрак и затем нас увозили на съемочную площадку, где мы могли проторчать весь день, даже не снимаясь.

Однако снимались мы много и во множестве ролей: от уборщика на вилле до грозного байкера, от пациента в больнице до продажного копа. В сериале подразумевалось много убийств, поэтому если твоего персонажа убили, тебя могли использовать в массовке уже на другой стороне противоборства. Мы участвовали в погонях на катерах и на багажниках джипов, снимались на 10м этаже стройки, играли гангстеров на самой шикарной вилле острова и очень часто получали по щам от главных героев.

Я провел на острове чуть меньше месяца, и это был один из самых насыщенных периодов в моей жизни. Иногда было тяжело, но хорошая компания не давала унывать. В общем, незабываемое время.

В отрывке я играю мощного байкера, который приехал на базу, чтобы забрать заложницу и увезти её на стрелку.

Время: 22 дня

Оплата: 75 тыс. рублей + билеты + жилье + питание

Массовка у Стивена Чоу в "The New King of Comedy"

Пару раз посчастливилось сниматься в массовке у знаменитого Стивена Чоу — он играл главные роли в "Убойном футболе" и "Разборки в стиле кунг-фу", а сейчас режиссирует свои фильмы. Так вот, фильмы Чоу это всегда дорогие проекты, это видно по организации, по вниманию к деталям, в конце концов, по еде. Я уверен, что и ценник за массовку у него выше, но из-за жадных агентов для нас это осталось незамеченным.

Телефоны на съемочной площадке были строго запрещены, сам Стивен ходил в скрывающей его лицо панаме. А если рядом со съемочной площадкой останавливались зеваки и начинали снимать на телефон, то специально обученный человек подбегал к ним и просил удалить. Короче уровень Marvel.

Фильм повествует о киноиндустрии в Китае, поэтому в фильме присутствует много кадров со съемочной площадки, эдакий фильм в фильме. И поэтому наша роль в массовке была. играть массовку! Внутри фильма снимался какой-то абсурдный сюрреалистичный фильм, и мы там играли иностранцев-шаолиньских монахов, которые нападают на мужиковатую Белоснежку.

Кстати фильм довольно забавный, можно посмотреть разок.

Время: 8 часов

Оплата: 6 тыс. рублей

Роль отца в рекламе развивающей игрушки Groove Zero

Не знаю как для западного рынка, но для китайцев, я вполне дотягиваю до ролей типичных молодых отцов. Первые мои съемки с детьми, где мы просто играли в игрушку, общались, веселились, а нас тем временем снимали. У меня было несколько прописанных действий, а в остальном сплошная импровизация. Веселые съемки, крутой продукт.

Время: 4 часа

Оплата: 20 тыс. рублей

Роль геймера в рекламе клавиатуры GameSir

Я знал, что когда-то мой геймерский опыт пригодится! И вот меня отбирают для рекламы геймерской клавиатуры, где я должен сыграть киберспортсмена. Самая простая съемка: сидишь играешь, иногда нервничаешь, иногда радуешься, done.

Время: 2 часа

Оплата: 10 тыс. рублей

Роль русского математика для Huawei

Ко дню международной солидарности трудящихся Huawei решил сделать внутренний ролик о своих самых выдающихся кадрах. И одним из них был русский математик, который совершил революционный прорыв на уровне алгоритмов в сетях 2G и 3G.

Это были одни из самых долгих и выматывающих съемок за все время. Кроме того, что мы встретились в 5 утра, а разошлись в 1 ночи, мы сменили 5 локаций, а мне еще нужно было поиграть в бадминтон и побегать вверх-вниз по лестнице, чтобы сымитировать усталость и отдышку. Но в целом было интересно играть одну из главных ролей в таком проекте.

Время: 20 часов

Оплата: 25 тыс. рублей

БОНУС: sexy роль для рекламы мужской щетки для умывания

Осторожно, NSFW-контент — уровень сексуальности зашкаливает!

Время: 4 часа

Оплата: 10 тыс. рублей

Съемки в китайских фильмах и сериалах это незабываемый опыт. Прошло уже больше двух лет с моего последнего кастинга, а я все еще вспоминаю как это круто и как было бы здорово это повторить. Но жизнь в Китае не идеальна (об этом я думаю написать отдельно), и мы уехали от туда покорять Европу.

Мы перебрались в Португалию, а я стал адептом, так называемого, location independence стиля жизни, о котором и пишу в своем Telegram-канале Пароль от вайфая. Если вам интересна тема — заглядывайте!

Продолжение поста «Освобождение Камбоджи»

По моему наиболее сильный момент во фильме "Город, полный людей" - это две сцены, снятые в одном и том-же месте с разницей в четыре года.

Сцена, призошедшая 17 апреля 1975 года:

9января 1979 года:

Через четыре года женщина наконец-то вернулась домой, к когда-то праздничному столу и нашла там скелет своего мужа, убитого красными кхмерами.

Конкистадор бесполезности, или самые безумные съемки в истории кино

Представьте - где-то на севере Перу, посреди амазонских джунглей, съемочная группа во главе с режиссером Вернером Херцогом снимает его новый фильм, Фицкарральдо. Связи с цивилизацией практически нет, съемки идут очень туго и медленно, люди устали. Клаус Кински, играющий Фицкарральдо, действительно гениальный актер, но помимо этого, он очень эксцентричный и вспыльчивый человек, и порой его характер просто невыносим. После очередного скандала, устроенного Кински, к режиссеру Вернеру Херцогу подходит один из вождей индейцев, и предлагает наконец убить безумца. Херцог, отшучиваясь, любезно отказывается несколько раз, о чем потом еще не раз пожалеет.

Карлос Фермин Фицкарральдо - действительно существовавший человек, живший во второй половине 19 века, уже в 26 лет прослывший как самый богатый каучуковый барон в перуанской Амазонии, и умерший всего в 35 лет, разбившись на пароходе во время одной из экспедиций в Перу. Однако Вернера Херцога интересовала лишь одна деталь в истории этого человека - Карлосу удалось перетащить тридцатитонное судно через холм, разделяющий две параллельно идущие реки, чтобы достичь территории, богатой каучуковыми деревьями. Кроме этого эпизода, места действия и фамилии, фильму от реального Фицкарральдо не достанется практически ничего.

К началу съемок Вернер Херцог это уже состоявшийся, приближающийся к своему 40-летию режиссер, снявший более 10 фильмов, один из которых даже снимался в тех же амазонских джунглях - его "Агирре, гнев божий", сегодня считается классикой кинематографа.

Взяв ключевой эпизод с подъемом парохода на холм, Херцог написал сценарий. Фицкарральдо в нем стал мечтателем и меломаном, фанатично одержимым идеей построить в Икитосе, своем родном городке, настоящий оперный театр, и даже желает пригласить туда Энрико Карузо, реально существовавшего и широко известного в начале 20 века итальянского оперного певца. А роль каучукового барона, это лишь цель на пути к мечте - Фицкарральдо плывет за каучуком только для того, чтобы сколотить себе состояние для постройки театра. На главную роль Херцог взял Джейсона Робардса, на тот момент обладателя уже двух Оскаров, а на роль его друга и помощника - самого Мика Джаггера. Взяв деньги инвесторов, съемочная группа отправляется в Южную Америку на съемки.

Надо сказать, все пошло не так примерно с самого начала. Местные жители пускали слухи, что в результате съемок фильма реки иссохнут, и пришедшие белые люди изнасилуют женщин, в общем здорово работали над нагнетанием обстановки. 1 декабря 1979 года вооруженные индейцы Гуарани окружают съемочный лагерь и приказывают покинуть его, а когда лагерь опустел, Гуарани сжигают его дотла. Херцогу потребовалось 13 месяцев чтобы найти новый лагерь.

В январе 1981 съемки возобновляются в Икитосе, городе, выросшем на каучуке, и все вроде бы идет неплохо, но спустя 5 недель, когда 40% фильма уже снято, Джейсон Робардс, исполнитель роли Фицкарральдо, слег с тяжелым случаем амебной дизентерии. Улетев на лечение, Робардс так и не вернулся - врач запретил ему сниматься во время лечения. Потусовавшись какое-то время в съемочном лагере, проект, хоть и с неохотой, покидает и Мик Джаггер, ведь концертные туры и запись альбома никто не отменял (даже сейчас, когда ему под 80, он и не думает останавливаться). Херцог вычеркнет персонажа Джаггера из сценария, и позже назовет его уход самой большой потерей в карьере режиссера.

Время идет, а актера на главную роль нет. Херцог рассматривает варианты Джека Николсона, и даже самого себя, но в итоге на роль соглашается Клаус Кински, давний друг (и враг) режиссера. Вместе они уже сняли три фильма, и, как говорят, только Херцогу удалось обуздать дикий нрав актера. Однажды во время съемок "Агирре, гнев божий", Клаусу все надоело, он закатил очередную истерику, и, сев в лодку, сказал, что покидает съемки. Херцог подошел к нему, и сказал, что сейчас возьмет ружье, и выпустит все пули кроме одной в Клауса, а последней застрелиться сам. С тех пор, по словам Херцога, съемки были сплошным удовольствием. Эту историю почему-то ошибочно приписывают к съемкам Фицкарральдо, и говорят, что у Херцога в этот момент в руках был револьвер, но сам Херцог говорит, что это уже додумывания самого Клауса, с целью приукрасить ситуацию.

Херцог возвращается в Германию, собирает вместе инвесторов, которые в недоумении спрашивают, есть ли у него силы продолжать проект, и вообще, что делать дальше. Херцог уверенно говорит, что съемки продолжаться, и что он все еще полон сил.

Апрель 1981, четыре месяца спустя. Клаус Кински пребывает в аэропорт Икитоса, и съемки возобновляются. Специально для съемок был куплен полноценный теплоход 1906 года, у которого был восстановлен двигатель. Но съемки спланированы так, что нужны три теплохода, чтобы снимать одновременно в нескольких местах, поэтому потом покупается еще один точно такой же теплоход, и строится декорация третьего. Съемочная группа перемещается на 1500 миль южнее Икитоса, в более дикую местность, и в группе уже начинают думать, что Херцог нарочно создает ненужные трудности, Херцог же считает что таким образом изолированное местоположение больше раскроет актеров и съемочную группу. Теперь нужно ждать, пока судно доплывет до нового лагеря.

Лагерь располагается в восточных предгорьях Анд. Местные индейцы Мачигуенга в целом дружелюбны и активно сотрудничают, но реки сильно обмелели, и теперь пароход какое-то время не приплывет сюда. Ждать очередного сезона дождей не вариант, ведь итак уже потеряно куча времени, все изрядно нервничают. При этом не все так плохо - есть даже холодное пиво и радиосвязь с внешним миром. Радио круглосуточно пищит, издавая мерзкие звуки и раздражая всех, включая индейцев. Все оборудование, припасы и еда доставляются из Икитоса небольшим самолетом.

Порой Херцог тратит больше двух дней на съемки одной сцены, ожидая нужного света, предпочитая снимать во время "золотого часа" - в конце дня лучи становятся особенно теплыми и золотистыми, создавая красивую картинку. Собрано множество индейцев из разных племен - кто-то приплыл по реке, кто-то прилетел на самолете, а кто-то шел к съемочной группе 4 дня через горы. Индейцам весело - они улыбаются и смеются, делая вид, что стреляют в съемочную группу из лука.

Индейцы охраняют съемочный лагерь по ночам, после случая нападения. В горло одного из актеров массовки со стороны берега пустили стрелу индейцы из другого племени, а его жене попали в бедро и живот, но к счастью в команде был хороший медик, который успешно их прооперировал. Теперь индейцы спокойно садятся с ружьями в небольшую лодку и уплывают, чтобы устроить набег на уже вражеское племя. Херцог не останавливает их, говоря, что иначе вмешался бы в их обычаи и жизнь, чего он не любит делать.

Племя Амивакас (напавшие на лагерь) просто шли вдоль реки, и собирали черепашьи яйца, оставленные у берега отливом. Стрелять в конкурентов было для них естественным делом. Неделю спустя группа вернулась, радостно сообщив, что успешно запугала Амивакас, обойдясь без кровопролития, и что теперь можно спокойно снимать дальше.

В свободное время, которого по прежнему много, индейцы играют в ловлю стрел - один стреляет в другого из лука, а второй должен поймать стрелу, а также пьют масато - священный алкогольный напиток из растения юкка. По сценарию в одной из сцен индейцы предлагают выпить Фицкарральдо масато, чтобы заключить сделку. Клаус Кински, возмутившись, отказался, испугавшись инфекции, и способа приготовления этого напитка (растение юкка пережевывается и сплевывается в общую миску женщинами) и роль масато сыграло обычное молоко.

В денежном плане индейцы были вполне довольны - на съемках они зарабатывали вдвое больше своей средней зарплаты - 3.5 доллара в день, но индейцы не привыкли долго жить большими группами - ситуация становится напряженной, растут бытовые конфликты. Съемочная группа тоже устала - бульдозер, прокладывающий дорогу через джунгли, сломан, детали к нему присылают аж из Майами, и не всегда приходит то, что нужно, лишь еще сильнее растягивая время, съемки снова еле продвигаются вперед. Люди устали сидеть и ничего не делать, большинство индейцев нанято на 3 месяца, но из-за задержек находятся на съемках уже 6 месяцев. По окончанию съемок Херцог пообещал индейцам Мачигуэнда помочь добиться юридического права на их землю, с которой были проблемы.

Чтобы хоть как-то смягчить обстановку, было решено привести проституток из соседних племен. Херцог говорит, что, например, в Германии, так делать бы точно не стали, но здесь такое решение напрашивается само по себе, и выглядит естественным.

Со временем дело пошло в гору в прямом смысле. Для самой важной сцены фильма - переносе судна через холм, нанимается некий инженер Мартинс. Проблема в том, что судно настоящего Фицкарральдо весило 30 тонн, причем оно было разделено на 15 частей, которые несли через гору по отдельности, а пароход Херцога весит 300 тонн. Поразмыслив над ситуацией, Мартинс уходит, говоря, что это очень опасно и скорее всего могут быть жертвы, и Херцогу ничего не остается как продолжить без него.

Создается механизм с тросами, который индейцы должны будут приводить в действие, поднимая судно наверх, но они, мягко говоря, относятся к ситуации со скепсисом - их не устраивает, что сам Херцог в процессе не участвует. "Если погибнем мы, хозяин тоже должен погибнуть" - говорит один из них.

По итогу механизм ломается, к счастью обошлось без жертв, но судно не может сдвинуться, застряв у подножия горы. Время снова идет, кто-то из съемочной группы за спиной Херцога поговаривает об уходе. И сомнения одолевают уже самого Херцога. Теперь он говорит, что даже если фильм будет успешным и гениальным, то это не принесет ему ни капли радости и удовлетворения.

Оставив часть группы разбираться с этим судном, Херцог берет второй теплоход для однодневного путешествия вниз по реке Понго Де Манике, известной самыми опасными порогами в Перу. Судно садится на мель, но оно еще критически важно для финальных сцен в Икитосе. Решено ждать сезона дождей, чтобы судно смогло плыть дальше. Но дождей нет. Месяц идет за месяцем - это была самая длинная засуха, зарегистрированная в истории. Второе судно в это время так и стоит у подножия холма.

В один из дней из-за внезапного дождя вода в реке таки поднимается, и Херцог решается на авантюру - выводит второе судно, стоящее у холма, на воду чтобы снять важную сцену. Но, кто бы мог подумать, все снова идет не по плану. Теперь и это судно садится на мель из-за недостаточного веса (для поднятия на холм с него убрали все лишнее, чтобы хоть немного облегчить его). "Если судно застрянет, то мы можем забыть о съемках до следующего полугодия" - говорит Херцог с безумной улыбкой в лице. К счастью, на этот раз Амазонские джунгли сжалились, и все обошлось, сцена была снята.

Не стоит забывать, что на фоне всего этого есть Клаус Кински - актер, постоянно закатывающий скандалы и истерики, часто на ровном месте. Он раздражает всех, но больше всего, конечно, не нравится индейцам. Постоянные конфликты пугали и раздражали их, ведь они привыкли решать свои проблемы другим образом. Кински любил быть в центре внимания - однажды лесоруба, пилящего деревья, укусила змея. Обычно от укуса этой змеи сердце останавливается через 3 минуты и лесоруб прекрасно знал это. Он завел бензопилу, и отрезал свою ногу, тем самым сохранив себе жизнь. Все бросились помогать бедняге, а Кински устроил скандал, ведь его чертовски раздражало, когда в центре внимания оказывался кто-то другой.

Апогеем напряжения стал случай, когда к Херцогу подошел один из вождей, и предложил наконец убить актера. Конечно, Херцог отказался, но стоило ему лишь кивнуть, они убили бы Кински без колебаний.

Здесь Кински набросился не на режиссера, а на директора картины. Сам Херцог в конфликте не учавствовал, зная, что иногда Кински нужно просто "проораться".

Тем временем плохие новости и не думали заканчиваться - разбился аэроплан, везущий провизию, один человек парализован, пять в критическом состоянии. Все, особенно Херцог, были подавлены. К счастью, никто не погиб, но изнеможденный режиссер уже зарекся снимать кино.

Но через несколько месяцев, с новым оборудованием, и с новой группой техников из Лимы судно все таки удалось поднять на вершину холма. Самое трудное было позади, и наконец, в ноябре 1981 года, через 4 года после начала съемок был снят последний эпизод. Кошмар закончился, можно лететь домой. По итогу фильм получил приз за лучшую режиссуру Каннского фестиваля и номинацию Золотого Глобуса за лучший иностранный фильм.

Сейчас можно долго спорить, стоило ли все это того. Объективно, фильм неидеален, и в некоторых местах он неровно сшит и затянут. Также объективно, что Клаус Кински вписался в фильм как влитой - он играет прекрасно, и группа все же не зря терпела его многочисленные выходки. И ведь не обязательно было тянуть это чертово трехсоттонное судно на гору - снять эту сцену можно было гораздо проще, используя миниатюры или снимая кусками. Но этот фильм, это фильм про безумца, который затеял построить оперный театр посреди джунглей, среди первобытного хаоса природы. Более того, этот фильм сделан безумцами, и он, если можно так сказать, памятник человеческому безумию. А ведь безумцы и авантюристы двигают этот мир вперед. Это не значит, что теперь всем стоит отказаться от спецэффектов, и снимать, страдая и превозмогая. Просто иногда нужно смотреть на мир шире, понимая, что большинство преград пребывают лишь в голове.

Вернер Херцог

Спасибо всем, кто дочитал, подписывайтесь на мой Телеграмм канал, пишу туда всякое про кино и не только.

Советую посмотреть фильм Амистад (Amistad)

Режиссёр: Стивен СпилбергЖанр: Драма, историческийГод: 1997Страна: США

Очередной забытый всеми фильм Стивена Спилберга, который точно заслуживает большего внимания. Конечно, проблематика данного фильма не совсем подходит для российского зрителя, возможно он не до конца осознает её, и да, это очередной фильм про расизм, но в куда более жестоком его проявлении, чем мы видим его сейчас. И на самом деле, здесь можно разглядеть куда более понятный и знакомый всем смысл о том, что такое свобода, кто достоин быть свободным, и на что люди готовы, чтобы её получить. Итак, если немного сказать о сюжете: Рабы поднимают восстание на корабле, в ходе которого убивают бо́льшую часть экипажа, после их арестовывают американские военные, они попадают в тюрьму. Затем начинается суд, в ходе которого выясняется, что рабы были незаконно вывезены из Африки, что даёт им возможность быть свободными и избежать смертной казни. Но в этом деле заинтересованы не только они, но и правительство США, королева Испании(Восстание было поднято на испанском корабле Амистад) и выжившие работорговцы с корабля, поэтому дело становится не таким очевидным.

Ну а теперь поговорим о лучших чертах фильма. Во-первых, это, конечно, великолепная игра актёров. И тут все они делают именно то, что от них требовалось(и что у них лучше всего получается): Морган Фриман загадочно молчит, тонко меня свои эмоции в соответствии с теми обстоятельствами, в которых находится, Энтони Хопкинс крадёт всё то малое экранное время, что ему отведено, выдавая актерскую игру высочайшего класса, чего только стоит его душещипательный монолог в развязке фильма, Джимон Хонсу (актёр, до этого фильма не вызввавший у меня особого интереса) действительно удивляет, ведь по сути, на протяжении почти всего фильма мы не можем понять содержание его высказываний и поэтому ему остаётся издавать многозначные звуки и менять выражение лица каждую минуту, для того, чтобы мы могли прочувствовать образ его персонажа, и, на мой взгляд, он с этим очень хорошо справляется. Если говорить о других актёрских работах, то все они поистине хороши (Стоит упомянуть Мэтью Макконахи, Найджела Хоторна и Стеллана Скарсгарда), но выглядят как-то блекло по сравнению с вышеперечисленными. Во-вторых, самым очевидным плюсом является сама история: она потрясающе проявляется в заданной тематике, и тут стоит отдать должное Спилбергу - что-что, а работать с хорошими историями он умеет как никто другой. Хотя фильм и исторический, он имеет несколько фактических неточностей, но, во-первых, я не особый знаток американской истории, а, во-вторых ругать фильм за это в мире, где существуют "Храброе сердце" и "Гладиатор", по меньшей мере - неуместно.

Ну а теперь кратко о том, что при просмотре может смутить. По моему мнению, саундтрек к фильму - не самая лучшая работа Джона Уильямса, хотя, стоит сказать, что со своей главной функцией - погружением в атмосферу Америки 19 века он справляется. Также многим придётся не по вкусу излишняя патриотичность картины по отношению к США и её истории и некоторые преувеличения её значимости, но опять же это не столь пагубно сказывается на качестве фильма, поэтому, если вы хотите посмотреть действительно хорошее кино о рабстве и расизме, это, безусловно, один из лучших вариантов, который станет понятен даже человеку, не имеющему к этим проблемам никакого отношения.